学素描（基础）应该找怎样的老师或者培训班？ 第1页

这个过程就是从骨头画到肌肉再画到毛发。准确来说，我不是在画人，而是在造人。

这些自我参悟的过程，极大培养了我的学习能力，也让我从心底里更加的尊敬和认可这些古典主义大师。

到了16岁，上高一。我已经不再满足于画素描了。花光了零花钱托人从德国带来了一盒色粉。

因为我查阅资料，发现文艺复兴三杰画画成所使用的材料都是粉笔。那个时候还没有铅笔。许多壁画也是用粉笔画的。所以我打算用粉笔来画我人生中的第一张色彩。体会他们作画的感觉。

这个小女孩，这是我人生中的第一张色彩。这画跟我自己一样大，画了一个星期。每天就拿着粉笔细细的打磨。完成后让自己大受鼓舞，我开始明白“素描是绘画的基础。”

接下来又马不停蹄的临摹了希施金的一幅风景画。

看到这里，我相信大家会感觉到惊讶。为什么我第一次画色彩可以画到这个程度。那个时候我完全不懂色彩理论，只是素描功底还可以。其实古典主义大师安格尔说过一句话：一张画3/4的功力在素描。

我只是把那3/4画好了，所以如果现在有人要问我到底什么才是绘画的基础。至少就西方古典绘画而言，那一定是素描，也必须是素描。

题主说自己不想看高端书，只想找些技巧性更强的。其实高端书就是武学中的心法，就是原理。连原理都不明白，学技巧干啥呢？像我一样花几年时间学的不明不白吗？既然要学画画，为何不跟最厉害的人学呢？为何不跟大师学呢？

一定要去买市面上那些不入流的人物写出来的狗屁不通的畸形教科书吗？

画完小女孩和风景之后，我就受到了一些人关注。当时有一个土豪，买了房。他想让我帮他画一幅画，挂在家里，愿意出两千块钱。我一个高中生，哪里见过两千块钱的巨款呢？当然毫不犹豫就答应了，我想这可是我人生中的第一份单，我得全力以赴，我得画一张超越自己极限的画。

那位土豪担心色粉画会掉粉，于是我又买了油画材料，练习了一张静物之后，开画人生第一张风景油画——临摹希施金的另一幅经典作品，莫斯科郊外的响午。

我当时晚上不去上晚自习，白天也不去上课，从早画到晚。也庆幸我的班主任包容我逃课画画。

全力以赴沉浸其中，画到最后舍不得了。好像生了一个孩子一样，突然要把它送给别人，心疼。

再三犹豫之后没卖，把它放在学校里。因为太大搬不走。之后我就去北京学习艺考。半年后回来发现画面上沾满了死蚊子，结满了蜘蛛网。心痛啊！心里想着当初还不如卖了。

高三在北京学习绘画的日子，让我认识到了什么叫做考试。我可以20分钟默画四个人打麻将的场景速写。也可以一个半小时默画各个年龄的人像。但是有什么用呢？

他们千人一面，毫无区别。艺考和艺术毫无关系。在某种程度上，这种考试制度是对中国真正有艺术细胞的人的一场惨烈摧残。虽然最后我如愿以偿进了中央美术学院，但是我并不感谢我所接受的美术教育。当年许多同学名落孙山，如果我不是有童子功护体，肯定就被淘汰了。

上大学后发现我都许多同学们不画画了。他们千辛万苦考进来却已经丧失了绘画的兴趣。

所以陈丹青曾经在央美讲座时说过，在不在央美读书不重要，重要的是是否一直还坚持在画画。 由于爸妈担心搞纯艺术会被饿死，我没有选择油画系，改了设计。一开始是不情愿的，但是学习之后，我很感谢我的设计老师，让我明白了整个艺术发展的脉络。

设计是艺术的延伸。一个真正优秀的设计师，得学会完全的站在客户的角度上去想问题。放下自我，站在客户的角去表达自己的观念。我本来是一个很自闭的人，不喜欢说话，在大学里却为了良好的表达自己的方案，天天改ppt到深夜两三点。

许多艺术家太注重于自我，沉浸在自己的艺术情绪之中，他们很少学着去如何表达自己的想法，尤其是用口头语言去表达。而我们的社会好像也接受艺术家这种孤僻的形象特征，包容这种假象。因此我也能理解为什么每次我小时候问老师怎么画的时候，他总是强调感觉。因为他的确是靠感觉画的。但是作为一个教育者，怎么能够靠感觉呢？我觉得一个好的教育者和一个好的设计师一样，得真正的站在学生的角度上去表达观念和知识。

我开始去带考前班。

我想把自己的艺术见解分享给学生们。让他们少走一些弯路，让他们不至于再画得不明不白，不知道自己为什么这样画画。但是我悲哀的发现，在那种环境里面，所有的学生就和当年的我一样，最关心的是考试技巧，最关心的是两个小时之内能不能画完，考官们喜不喜欢，这样画能拿多少分，没有人在乎为什么这么画，也没有人在乎这样画到底美不美。

还有许多学生是被自己的家长逼着来学画画的，他们根本不喜欢画画，自然也就无所谓。

所以我又明白了一个道理，教书育人是两个人的事情，不是一个人的一厢情愿。知识要教授给想学习的人。学生想学，老师想教，这才是最良好的氛围。

我开始萌生出想教成年人学画画的想法。因为他们绝大部分人是自发自愿的，渴望画画的。尤其是这个时候，我碰到了另外一个师兄。他在美国教儿童画彩铅，他跟我说了一个美国钢琴教育的现状。

他说在美国，每一个钢琴老师（不管他是从哪一个音乐学院毕业的）在刚开始教琴童们学习弹奏时，都会选择贝多芬或者肖邦这些伟大的古典主义钢琴家们的谱子。

他们都会站在大师的肩膀上学习。

这不就和我的自学之路是一样的吗？可是我们的美术基础教育没有这样子。每个老师都有每个老师的想法，而且我们从来不学习大师的作品。我很纳闷，为什么在我们最重要的基础阶段不向大师学习，而去画一些不明所以的石膏几何体呢？

说句题外话，我们现有的绝大部分的素描教学体系却传承苏派教学的。那个时候的俄罗斯，什么都要跟欧洲不一样。绘画也要弄出一个和欧洲资本主义家们很不一样的体系。偏颇的证明自己和意大利人不一样，和法国人不一样。有许多最本质的东西都已经被扭曲了。传承到中国，再扭曲一遍。已经是一个四不像的东西了。这套苏派体系最大的弊端就是为了画素描而画素描，过分地强调解剖，结构和完整性

当初文艺复兴时期的大师们画素描就是为了打个草稿而已啊！创作和表达才是绘画的核心。

毕业后，我了解到了线上美术教育。发现这是一个很好的机会，可以让我实现自己的美术教学理想。我想师法古典，重建体系。我想认认真真的做一个大师的搬运工。将那些传承千年的真正精髓的绘画技巧和思想重新传播出去。这些学习过我的课的人就不会再让他的孩子们去学一些无聊的东西了。不会再被放羊了。这也算是弥补了我童年的缺憾。

当我开始从事线上教学。我急切的渴望，把我学习到的东西都分享出来。但却残酷的面临的一个现实，我这些知识都是从各个大师的作品里拿来的。很零碎。不成体系。

那时我在看哲学书，看到了亚里士多德的第一性原理。

我们小孩子总是爱问为什么，但是为什么问到最后总有一个没法问为什么的东西。那个东西就是第一性原理。是所有问题的开端。

其实每一门学科都有它的第一性原理。牛顿的物理学就建立在“世界是运动的”这个基本原理之上。我不由得开始想绘画的第一性原理是什么？

我还看到了芒格的多元思维模型。