以下是我五个多月的游戏原画作品，请问离入行还差多少呢？ 第1页

谢邀。

最近收到一堆邀请，全都是刚入行或者半路出家的学游戏原画几个月，然后想知道自己作品如何。
其实这类问题实在懒得回答，这应该是教你们的老师负责的事情。

不过既然你邀请我了，我就只说实话。

从作品中能看出，缺乏最基本的设计思路，画的内容不知要表达什么。

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下面简单说一说你每张作品用正确思路应该如何去教。

1.怪物设计：

正确的设计思路应该从最基本的生物体解剖结构入手，你要画这种类人生物，要先懂得人体结构，然后在人体基础之上进行变体设计，自创的这种变异生物体，要从立体构成和平面构成上去寻求美感，要从骨骼上开始考虑如何和身体进行衔接，各种骨刺也要考虑节奏感。从合理性上衡量各个肢体器官之间的比例，你现在这个怪画的软绵绵的，像是没有骨头一样。

画生物体设计的时候，请先去找相关的解剖结构参考：

人体结构需要深入理解每个肌肉和骨骼的形状细节，不同姿态下的肌肉拉伸压缩变化，每个截面的形状。

类人怪物的装备设计，从文化层面考虑要紧扣题材，从相关文化中去提取元素做设计， 并且要考虑到后期制作成3D模型的合理性，装备和形体之间的穿插结构不能过于复杂，毛发和布料都要谨慎使用，还要考虑到绑定骨骼的合理性和动画复杂程度，所以在关节部分不能加太多零碎的东西。

成功的怪物设计，借用小K老师的图，点击可放大：

如果你没专门学过平面设计，不知道怎么 排版好看，那么千万别画蛇添足，会给作品减分的。

2.Q版角色设计。

Q版角色的造型是对正常人体 从立体构成的美感上出发 进行几何化概括。国内常见的Q版造型来自于日本的扭蛋造型、SD娃娃造型或者美式迪士尼造型，五官造型结构要按照特定的标准去简略，而不是笼统的把眼睛画大就可以了，你那个Q版的脸 配了个正常人体比例写实的鼻子，结果就是很难看。建议你先去画线稿弄懂Q版五官如何画，不然加上光影之后体积就更加 违和了。

日式扭蛋Q版造型：

SD娃娃风格造型，请注意鼻子和眼睛的比例：

欧美风格的Q版造型：

3.角色设计

请先从世界观入手，然后从相关文化中提取元素去做服装和装备的设计，要考虑到角色功能性，比较常见的是职业定位，比如欧美常见的法师战士牧师刺客等等，如果是剧情NPC，要从服装和造型来塑造角色性格。

然后是对角色服装的设计，这个铺开了讲能写一本书，我就简单说一下。

先保证角色的人体结构正确，然后按照角色身份或者职业来定位服装的剪裁和元素，这个要从平面构成的角度来考虑色彩搭配比例，色彩分布平衡，点线面元素构成的节奏感等等，这部分正常情况下是需要通过学习抽象元素装饰画来进行练习的，和美术院校通过素描练习光影推理能力，画水粉练习色彩运用是一样重要的。如果是零基础学游戏美术设计，没有平面构成的基本功，对于做设计而已等于瘸了腿。

贴几张当年大一学基础课 装饰画课程中的优秀作品：

这种练习是为了学会通过颜色配比（限用5种颜色）来表达意境和 文化主题，用抽象元素来表达文化主题。左侧两张作品是通过物体本身的造型来对画面进行分割，这对于写实插画构图意识的培养作用非常大。右边两张是先用简单线条进行画面分割，然后再把抽象元素打散，通过透叠、叠压、错位等方式在画面中重组，这种练习对以后学习服装剪裁和服装上各种元素搭配意义非常大。

作为概念设计师，经常做的工作其实就是从相关文化中提取视觉元素，然后进行再加工，如果没有系统的学习过抽象化造型，那么后期对于自己进行原创元素设计来说难度会很高。所以国内很多水货概念设计师都是从别那里直接抄元素来搭配，并且只知其然不知其所然，不懂得其中文化内涵，搭配起来就很土鳖，一股东施效颦的味道。

以下是正确的角色服装设计思路，以人体为画板做平面构成设计：

游戏角色服装设计经常要 讲究一个“华丽度”，这个追溯到心理层面 可以通过“格式塔心理学”来解读。这里简单点说就是 “层级”概念，要想让角色显得不单调，就得通过平面构成的思路从最大层级【人体外剪影】开始，从大的服装剪裁到最小层级的配饰和纹样逐级细化。

你设计的角色王晓蕾，层级之间的节奏感有点乱，而且颜色太过单调。这个角色画的还算不错的，能看得出来脸画的很用心，建议在服饰设计上多考虑一些。

吸血鬼那个角色 ，层级太少，颜色也过于单一，建议加入更多能体现角色性格和功能的装备和配饰，发型同样是构成角色装备的一部分，而且能够有效体现角色性格，建议多思考一下头发的造型。每个小的配饰的细同样缺乏平面构成美感，建议去找地方把平面构成学明白，你如果对于节奏感没有理解，那么以后不论画设定都会觉得缺乏设计感。

冯伟老师画的吸血鬼，注意每个配饰的细节，都有很清晰的规划，服装的剪裁也非常符合哥特题材文化背景：

小岛文美老师笔下的吸血鬼，她对角色气质的把握非常独到，高贵冷艳：

吸血鬼的翅膀元素是可以做一些造型设计的。

关于那个铁匠，缺乏明显的职业特征，你把他手上锤子去掉之后说他是丐帮弟子一样可行，所以从最基本的体型和发型开始设计，铁匠的身材肯定要健壮，需要突出表达肌肉感和力量感，发型要表达出铁匠那种体力劳动者粗犷豪爽的性格。既然是游戏上用的设计，服装就不能搞得和别人游戏很像的样子，要有自己的设计，要让别人看了之后感觉到你是经过【设计】的，而不是一眼看上去就千篇一律。

给你找了个不错的例子，自己去感悟一下：

场景就先不提了，也是缺乏基本设计思路的问题，铺开了讲能讲半年。

最后那个冰人，最基本的请先把人体结构画好，角色的姿态要好看，构图上要符合平面构成的 美感。冰的质感表达请多找参考，请去研究一下SSS材质透明效果中光线在介质中反射的规律，通透的效果是如何在平面中表达出来的。即使是冰，也不能全都用同一色系的蓝，这样看上去很单调，需要混入绿色系的颜色来平衡视觉。还有甩出来水的动态要考虑到真实物理规律。

其他硬伤再列举一下，希望你以后能够系统的去练习这些。

1.光影的推理能力，体积的塑造能力，请去写生石膏像，你现在画的物体光影都是错乱的。

阮佳画的石膏

2.学习一下用实体油画或者水粉去画静物或者风景写生，以此来锻炼颜色的归纳能力，画实体 油画有个好处，知道应当如何去混色，画久了就知道色盘上消耗最快的颜料是那些，常用的颜色比例是多少，学习一下古典油画的用色， 这样颜色才能【高级】。而不是你现在这样非常生涩的纯色。

绿榴莲的画

阿努比斯的画

3.材质质感的表达， 你画的不论是金属还是布料还是其他的什么材质，看起来完全没有区别，建议多写生静物进行练习。

4.学一学平面构成，这是画面美感表达的根基。

在这个回答下，我简略的叙述了一下平面构成在绘画和设计中的作用：

5.人体结构。上面啰嗦过一遍了，请去完整的学习人体解剖结构。

6.衣服布料的画法是 错误的，完全没有考虑过真实布料褶皱规律，这个建议多画速写练习，临摹古典大师油画的布料表现方法。

7.游戏设计中常见的技术标准和要求。这个 等你找到工作之后 再说吧，需要在实际项目组逐渐积累。如果那你设计的东西不合理或者难以实现，3D美术会拿着刀来找你改的。

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我可以明确的告诉你，你们老师教的很水，你被坑了。

这种教法过于拔苗助长，没有讲基础内容就直接去画一些很套路的东西，结果就是漏洞百出，连最低商业水准都难以达到。很多关键知识点都只知其然不知其所以然。这样下去，你脱离了培训机构之后，想继续自学都难。

如果是以正确思路去教，就算是培训周期只有短短的几个月，也能有所收获，把初级阶段的图画好的话是能够找到相应的工作的。当你学明白基础理论，用正确的思路去做设计时，那么你以后可以有清晰的方向进行自学了，知道缺什么就能补什么。

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时隔写这篇回答已经过了5年了，大家可以看看我最近写的关于作品集指导的回答，内容更符合现在市场，也会更深一些：

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