如果「两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天」是我十分钟之前写出来的，会有人觉得它能成为千古名句么？ 第2页

我夜观星象，觉得题主是个不可多得的人才，想必也是颇具文豪的天赋。千古名句之类的小称号已经盖不住你了，宇宙征服者这个称号更合适。如有不当之处敬请指教。

如果是你写出来的。我当场就跪了。不是讽刺，是真的。

我曾经看到另外两句诗，比这个差很远。我都跪了。

后来证明了这个人，论写字年薪百万起步（大约14年的价格。当然不是写诗）。资产九位数。（白手起家赚的，毫无夸张成分）

你要是写出这两句让我评价，恐怕年薪一个亿起步都不够。炸药奖应该你去拿。

因为很多时候，许多人有一种错觉。这事平平无奇。自然得很。

但中国文化，道家思想。特别就是写景自然，讲究返璞归真，道法自然。

越是平平无奇，越是用语自然，越是平常之语，就越显得这人深不可测。

就好像射雕，一干奇怪邪僻功夫，比如梅超风，柯镇恶，灵智和尚，其实最多二三流。

同理，郊寒岛瘦，另辟蹊径，也是因为李杜之后，此路不通。再怎么学，你达不到。

飞花摘叶皆可伤人。动辄举手就是武功的。那才是宗师。

比如周伯通，晚年普通一抓，内力就在十丈之外。

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杜甫诗歌的造诣，恐怕千年以来仅次于李白（有争议，不讨论）。

这首也是他晚年的作品，旅居成都草堂的偶做。

所以平平无奇间的运用，随手一抓，也是一代宗师的水平，就是一幅活动的美轮美奂的图画。

首先就体例形式而言，这首绝句，其实就不得了。

因为绝句一般新手写，写得容易好像短斤少两，差一半。因为本来七绝就是七律的一半。

而这首浑然天成，全是对句，你不觉得有什么问题。丝毫也不呆滞。反而显得非常的妥帖，好像就应该是这样。

没有问题，浑然天成，毫无斧凿痕迹，本身就意味着作者的造诣趋于化境。老杜晚年，作品都是神品。都是学的需要描红的。从间架结构到炼字意境……

演员让你看到演技的都不是一流的，让你看到真人的才是影帝。

炼字让你感到用心的都不是化境，化境就是你觉得没啥。似乎本来就应该是

这个差距，你光看老杜看不出来。看后来学老杜的，就觉得不是那些人太弱。那些人在文史上也是开宗立派的，比我们这种废物高到哪里去了。

而是老杜太强了。他就是艺术，艺术就是他。完全融为一体。所以他随手这样一抓，随手一裁，就是神品。

天人已经合一。神人无功，至人无己，圣人无名。

画工与化功。

科学家克隆山羊，是因为有山羊。

上帝没有山羊，就创造万物。

巧夺天工，与我就是天工。

比如无边落木萧萧下不尽长江滚滚来。

后人只能写落叶（木）千山天远大，澄江一道月分明。这个气象就差很远。让你照着抄，宋人中黄庭坚，苏门学士，离顶尖就一头的也就只能达到这个水平。但这个已经在宋代，在文学史上足够让人跪着了。

珠玉在前，开卷抄也抄不过。

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这篇，开始：

两个黄鹂鸣翠柳。两个，鸣，黄鹂，翠柳。

一个太孤，三个太吵。两个刚刚好。生机勃勃。互相追逐。

翠，青翠欲滴，柳树新发。

皆是表面看起来平平无奇，但那种画面感，音韵感，动态感，季节感。

你仔细品品。出手就让人沉醉。就是一幅配音的图画。就是色彩清丽，声音清脆，春意盎然。意境全出。

这仅仅是个开始。细品让人觉得可怕。

因为杜甫炼字功夫，趋于化境。这几个字如此自然，平常，你却不能改。不能换。让人明明白白通过文字看到这一切。听到这一切。感受到这种画面。

自然也明白了诗人的心绪。

所谓：为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。

把你安排的明明白白。

开始起的这样好，生动，活泼，画面感很强，色彩绚丽，春意盎然，生机勃勃，怎么续呢？

诗圣之所以是诗圣，就是因为他从不烂尾。

烂尾，内力不足是常见现象。著名的：山雨欲来风满楼，就烂尾了。虽然意境好，但只有这一句。有名句无名篇。

宋人烂尾，或者勉强不烂尾，狗尾续貂的很多，有佳句而无名篇的许多。就为一两句凑诗的也不少。

而诗圣诗仙从头到尾都是神气完足的。

就好像马钰，丘处机，偶然一二招，黄药师都要叫好。但持久战就会有破绽。不布阵靠队友弥补就肯定死。

诗圣就是篇篇开挂，几十年如一日的开挂，老而弥坚。

下联，一行白鹭上青天。

现在不是图画了，是什么，是拉镜头的纪录片。风景片。

这个镜头瞬间就从近景拉到远景。从眼前柳树拉到了湛蓝的天空。从单一的近景拉到寥廓的背景。从生机勃勃的二黄鹂争鸣，有些乱，拉到悠然深远的有序动中有静的白鹭飞行。

很优雅。很美丽。很有画面感。色彩丰富清丽，意境生机盎然寥廓深远，也很让人联想。

春鸟已归，春意盎然，春思涌动，这个季节人都是敏感的……已经为下文思乡做了准备。

而且还是漂亮的流水对。

没有一字写情，情已经感染了读者。

这文字功底，这种把感情与意境水乳交融的能力，润物细无声的感染力就是宗师。

所谓一切景语即情语。

一切不隔，如在目前。

有我之境不如无我之境。

这是王国维说的极高的境界。

这个境界，寥寥几句就能达到的，说句实话，就算文学史上的也不多。

后面两句，更是一种什么样的神仙。

因为天气晴朗，所以才能看到千秋雪山。一个含字，近在眼前，如窗上图画，也把作者自己那种凝神远眺的神态与心态写出来。

东吴万里船，更是点明了自己的心境，让诗意没有随着诗篇而结束，富有远韵余味，因为家乡远在万里，当时战乱不休，既是景语也是情语，心语。

千秋雪与万里船都是虚写。都是诗人联想。

千秋不化雪在晴日春日也挡不住这万物勃发，春意盎然。

多年的战乱，也终于有商旅通行。国家的战乱，人民的苦难也该结束了。

不经意间升华了主题，拓展了境界。

他的祖父就只会写，独有宦游人，偏惊物候新。格局差太远。

诗圣之所以是诗圣，就是这种自然流露出的，无时不刻忧国忧民伟大的胸襟。远非一般伤春悲秋，只注个人恩怨的才子词人可比。

朝廷贬他当野老，他还是把工部员外郎挂在心里。自己贫病交加，写诗还是北极朝庭终不改，西山寇盗莫相侵。

杜甫个人当时应该说过的很一般吧。因为正直敢谏，够义气不背弃朋友，导致得罪皇帝，冒着生命危险得来的官也被丢了，丢官隐居，寄寓于人，容身草堂，生活贫困。

但是你看出来的，绝对没有一丝的哀怨幽恨，而只有忧国忧民与欣喜审美的诗人心怀。有一种对人类普遍困苦的同情与悲悯。

自己过得贫苦漂泊，却还在想着比他更苦的人民。

所以杜甫是一个纯粹的人，是诗中的圣人。

有人谈方文山，呵呵。他除了那点暧昧的荷尔蒙，爱情的泪目那点事情能打动小年轻，还有啥。

就那点小心思，儿女怨恩，写得也就酸酸楚楚，团扇才人，不尴不尬的。倒是挺符合小资产阶级的口味。

本来想骂你们。后来一想中二年纪正常现象。

老子平生，笑尽人间，儿女怨恩。

你别说比杜甫，比柳永，你就是比现在稍微有点头脸的家风比较古典圈内人，他也会大发雷霆，火冒三丈。

我看过的不止一两起。有点马屁拍在马腿上的感觉。小年轻被拉黑还莫名其妙。

你这是骂人你知道么？

崔颢年轻有才名见名士，拿出诗稿，写着：十五嫁王昌。名士李邕叱曰：“小儿无礼！”不与接而入。

于是当北漂去了。诗风才为之一改。才写出登黄鹤楼这样让李白搁笔的佳作。

还有人说这胸襟水平不值一个亿，一个炸药奖。

说句实话，极端利己主义的资本家大富翁不多见。

至少开始不多见，你开始就这样极端，谁跟你打工做生意。

多半还是有点胸襟与理想追求的。虽然被社会操过了基本都会接受现实。但也有不忘初心的。

毕竟我们国家还是多多少少剩点儒商传统的。至少表现得剩一点儒商传统。

有人说是彩虹屁。

如君之辈，车载斗量，满街塞衢，俯仰于世，随波沉浮，言无可采，事无可叙，德无可称，岂足贵乎？

扯远了。

总之，诗歌虽小，五脏俱全，颇能洞见其肺腑天地。

这首虽然算不了诗圣顶尖的作品，但别说现代人了，就是宋代大诗人也是够不着的档次。

所谓无一字写我，我已经充盈了天地。

天人合一。物我两忘。

内在格律森严，对仗工整漂亮，平仄完美得无可挑剔，无懈可击，却一点都不古板，很活泼很自然。

从形式到内容到格律炼字，都是这样的自然，完美。

律诗是什么？自律。自律甚严。你却不感到拘束。

唐诗你感觉就是妙手偶得浑然天成的。

大部分宋诗一看就觉得是练出来的。甚至凑的。

这就是圣人的境界，从心所欲不逾矩。法度森严，却又温婉如玉，望之俨然，处之温然，却不刺伤你。

这个问题，唐元宗李瑾已经回答过了。

冯延巳做词：

风乍起，
吹皱一池春水。
闲引鸳鸯香径里，
手挼红杏蕊。
斗鸭阑干独倚，
碧玉搔头斜坠。
终日望君君不至，
举头闻鹊喜。

唐元宗评：“吹皱一池春水”，干卿何事？

同样，两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

黄鹂鸣翠柳，白鹭上青天，关你甚事？

甚至

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

千秋雪和万里船，也与君无关。

绝句写于安史之乱结束，一切便有了关系。

黄鹂鸣翠柳是喜。

白鹭上青天是喜。

千秋雪将融是喜。

东吴万里船是喜。

满心的欢喜，跃于笔上必是勃勃生机。

今时今日是太平盛世，你未经安史之乱，即便看到了黄鹂，见到了白鹭，白描下了画面，也不过是少年为诗强说愁。

即便写下了，也不会像当年的人那样听到这样的绝句就感同身受的热泪盈眶。

就像现在的人再听到“”恭喜恭喜恭喜你”时，哪个能想到是抗日战争胜利。

时过境迁，曲旧人非，不必强求。