相声圈子这十几年一直是鸡吵鹅斗的,究其原因 就是谁也不知道相声有什么标准、怎么算是个好相声。不单外行不懂,内行也没个准谱儿。前几天与一个朋友还在闲聊中提到相声,这行儿到底有没有标准化的东西,能不能像音乐 美术 电影这些行业一样 有大量专业人士进行评论?
其实说起来,现在观众提起“相声”俩字儿,主要指的是一门儿通俗艺术,但实际呢,是两门儿,观众、粉丝之间互相打架也因为是两门儿之间互不理解,用不同标准互相指责,岂有不乱之理?
这第一门儿,是通俗艺术(曲艺)门类里的相声
而第二门儿,是过去江湖里的生意的一种,也叫相声
这两门儿同根同源,却早已分道扬镳多年,时至今日很难放在一起 用统一标准来评判了。
一、 相声的根源
从相声的起源说起,就十分混乱,数种说法并存,都带有些传奇色彩、或是艺人给自己脸上贴金的嫌疑。比较公认的是 北京一落魄汉八旗子弟朱绍文(艺名 穷不怕)为现代相声的起源,而细究穷先生的生平,不难发现 穷爷并不是现在人们认为的下九流出身,他反而是知识分子 且以腹有诗书 博学多闻出名。加之年少之时又学过京戏 扮的是丑角儿,后又多次改行,所以穷先生最后即使说了相声,也是被称为“他的玩艺儿可是高尚极了”(《江湖丛谈》)。据当时人留下的资料,穷先生撂地说的相声 是纯粹文人的东西。穷爷的相声女人是可以听的。
且不说现有完整的穷不怕编写的《五百出戏名》、《百山图》等曲儿(完整版请自搜,实在太长),单说大家耳熟能详的对子里,也很有几副是出自穷先生的手笔:北雁南飞双翅东西分上下,前车后辙两轮左右走高低。想必熟悉相声的听众第一反应即是:高低?上下。上下?高低。虽不中亦不远矣。
今后,若还有人张嘴跟你说“相声最开始就是下九流 什么都说”这类话,他不是不懂,就是别有用心。
从穷先生之后,相声逐渐走入市井江湖,成为一门儿生意。在这儿还得单独解释一下,“江湖”这俩字儿原本绝对不是什么好词儿,而现在朋友们普遍都或多或少有些江湖梦,皆拜新派武侠所赐。而金庸、古龙等作家笔下之江湖,有家国大义、有儿女情长,尽是些欧洲文学 美国西部片儿 日本剑戟片的影子,唯独没有中国旧社会江湖的气息。
“江湖”这俩字儿,说的不好听点儿吧,本身就代表着下三滥,而“生意”更是在很多情况下基本等同于“骗术”。所以说,到这儿 相声成为了现在大家公认的下九流。
说起“生意”,和相声同级别的有哪些呢?无外乎 “金、皮、彩、挂、评、团、调、柳”,这其中“团”就是相声,它后边儿那个“调”就是骗术。
我为什么先提相声的根源呢,其实现在大家听的相声早已分了两门儿,第一门儿即是被冠以“主流相声”、“高雅相声”实为当初最普通的一个艺术行当的相声,第二门儿就是这当年的江湖生意中发展起来的相声。
二、 解放后的相声
我们略去清末民初相声的辉煌时代,皆因为无论是上面所提的哪一门儿,都对这一时代是赞誉有加,以捧为主,大家一团和气,互不指责。解放前后,这两门儿就已经基本有了要分开的趋势,当时人称之为“文明相声”,解放后则彻底分开,至于说相声是被“净化”还是被“阉割”,我们之后讨论。
为了我打字儿省事儿,我暂且不准确地将第一种相声称之为“艺术相声”,第二种称为“手艺相声”(若称之为江湖相声、生意相声 恐伤人太重)。
1、 艺术相声的兴起和衰落
所谓艺术,并非百姓遥不可及的奢侈事物,旧社会亦常用“艺术”二字,仅评论说书人说得好不好,也可用“他的艺术确实好”这样的话。所以此处称这种相声为“艺术相声”并没有抬高其身价的意思。
“艺术相声”的前身“文明相声”的出现并非偶然,从穷先生创了近现代相声这一门后,从业者多本是“老合”(江湖生意人)出身,图赚钱省事儿学了门儿手艺,可学得人多了,又没有穷爷那种自己编大段子的能力怎么办?现在话儿说,那就只能拿三俗的玩意儿招呼了,当时同行称其为“臭春”,准确点儿说是“臭活”。
当时天下大乱,政府哪有功夫管这些人,甚至江湖中的规矩也都形同虚设,正所谓“江湖乱道”。不过随着时间的推移,先知先觉的人们嗅到了春天的气息,人心终于从混沌中挣扎了出来。
当时民智渐渐开化,正是要解放的前期,可以说是“解放的春风吹满地,建国就差一口气呀”(某东北同行儿送对子一副)。外加上社会上读书人、女人孩子也都逛天桥、进茶馆儿什么的,全是黄赌毒的东西,听众也不接受啊。这时就有些位相声艺人自发地净化相声。
到解放后,江湖艺人全都归了政府管,破除四旧的核心下,那更是管得严,把一帮老艺人吓得,生怕政府把说相声的当成卖假药、算卦相面的同行老合们给取缔喽。那时候的相声,正式成为了艺术门类中的一门,可以说从大方向上看 是好事儿,因为任何一门艺术 都有其约束和限制,没有约束就不成艺术。
但约束大劲儿就成了上刑了,当时那宣传作用极其鲜明的相声,个顶个儿跟刚从夹棍上卸下来的似的,真叫个骨断筋折。很多年轻相声观众以为“歌颂型相声”是90年代后出现的,其实50年代的相声比“歌颂型相声”有过之而无不及,可以称为“宣传口号儿相声”。
正所谓一将功成万骨枯,死了一百个相声,能立得住、活下来的,那真叫个精品。“相声是门儿语言的艺术”这种开场白,放在当时是再准确不过。
本以为靠着这些被新社会、新精神锤炼过的相声名家们,艺术相声能从此走上康庄大道。哎嘿!运动来了,刚从夹棍上活下来的艺术家们 伤还没好就被送上了刑场,若不是邓爷他老大赦天下得早,这帮说相声的全得玩儿完。就这样,还有没拦住的,曾经有一位使单春的大王,听说姓刘啊,囫囵尸首都没落下,爱相声的后人听着他的《白菜豆腐汤泡大米饭》和未完结的《皇上与罗锅儿》一边儿笑着一边儿抹眼泪。
刘先生衣冠冢上碑文是“笑在人间”,笔者以为勉强是对子上联,下联我给对“奸人在笑”,横批“祝坏人们 福饮东海咸苦水 寿悬南山歪脖松”。在下没有文化,没念过书,也不识数儿,总感觉这上下联儿平仄不搭,横批里字数不对,请多原谅。
当然我们得说,动乱不能单怪某个人,想想我中华民族兴盛千年,一落千丈,触底反弹哪有那么容易,必然是一步一个坎儿,就算没有这个运动,也会有其他灾难。总归是在劫难逃,如今提起没有别的意思,我就是可惜了刘先生的艺术。
好日子这之后才算来临,正所谓“改革春风吹进门,相声同行重做人”(另外一位东北同行儿送来对子一副)。这个时期,我们可以清晰地看到,相声融入了更多严肃文学的内核,相较于解放后老舍先生对相声的整理和改变,改革开放后的作家们更能大胆进行批判,这时期的相声段子可以作为百姓长久以来怨气的一种释放手段、及与政府间和解的桥梁,最不济也是政府向民众通告 娱乐被再次允许的一种信号。
这期间的好段子不少,我最钟爱的是《start at 10 o'clock》,恍惚记着将原作改成相声的老爷子姓马,是贵教人,一辈子相声研究得最精,也没少让人祸害,在此我写对子一副......就刚才那横批接着用吧,我也写不出别的了。
但泰斗就是泰斗,大师级的人物 受多少气 遭多少不公平待遇,人家能忍下去,上台给观众说相声是其最大的动力,要不人家有福长寿呢。依我看来,说相声说到这个地步,真是超脱了,真是活明白了。他老的后人也享了这份福气,也从事这行,水平自不必提,也是大家,其作品《点菜》、《打架上派出所》等都是精品。
另一位大师可惜没这个福气,很早就告别了他最热爱的观众,可惜他这一路风格太难,后人怎么学也没了他《结婚与邪教》、《小曲儿与地方话》那种潇洒,大概是没有他那个胸怀吧。
当大师们逐渐淡出观众的视线,这一门想再发扬光大很难了,有不少作品不错,但没有做到超越前人。这期间有好的作品,包括但不限于《老虎嘴边儿的思考》、《升降机上的奇幻冒险》、《鼻子、眼睛、嘴、耳朵和脑袋》等等。尤其是一对老少组合,逗哏的先生姓牛,捧哏的姓二马,听说祖上当年显赫一时,咱也不知道这家族 运动的时候是怎么挺过来的。这二位的段子,大概是这一门儿艺术最后的闪光点之一《小绺企业》、《sit down and talk》都是白听的不厌。
奈何这一门成也政治、败也政治,当“稳”成为社会主基调后,他们的讽刺内核就被挖走了,空余下创作严肃作品的欲望,想必现在观众嘲讽他们的时候,这些文艺工作者也是口苦说不出吧。
总结一下,这一门的相声,听的是艺术性,评价那得专业。首先作品要有一个基本完整的框架,讲述一个故事,通过故事来吸引观众,设置悬念 层层推进,最后引出笑料,能让人听完一乐之后,还得回头儿琢磨这个故事。演员得有基本功、得有一定的文学修养、能对时事快速做出反应并将其艺术化、能贴近基层群众的生活,还得有丰富的舞台经验。
听艺术相声,求的不是笑得多,而是笑完得舒服,自己一个人闭着眼睛咂摸滋味儿都能乐出来,一个段子里哪句话都不能是废话。说悬喽,台上一举手一抬足,甚至一个咳嗽都是设计好的。观众的情绪是波浪形的,悬念随着台上三翻四抖有规律地起伏 抖包袱的时候一下儿爆发出来。按这个标准,那些上来就山崩地裂,一句俩笑料,听完一个专场观众笑得肚子疼,累得喘不上气儿的相声,那都不叫相声,那是不会说的。
相声让你笑不假,但它是讲故事中让你笑,你笑完过多少年能记住我这故事才算有本事。这种相声对标的是电影、评书、通俗小说、流行音乐,(但比这些门儿单薄了不少)你玩儿得明白这些门儿,听相声就不费劲,它没多高雅,但也不俗气。
但问题是,当“海翅子”不允许你张嘴的时候,这些还能做到吗?
再有一点,这一门在求新的过程中,必然它有创作高峰期、也有低谷期,而好的新段子一年两年都难出一个,作品供不上,自然关注就低,进入一个恶性循环,就一蹶不振了。
这门要想再兴盛,需再出一个懂相声、研究语言学、社会学、心理学的大才之人,或再能研究出一种喜剧内核,方才有希望。笔者没什么文化,但所谓人往高处走,谁不希望上点儿档次呢,也是希望这门儿艺术再出好作品,我也能一饱耳福。
2、 手艺相声的衰亡与复活
前面提到过,把相声当江湖生意的老合们可是不少,这波人解放后基本是绝迹了,但我也说过,相声最初的基因里就有好有坏,后代门徒们也都遗传了这个。一批没在体制内红起来的艺人们的江湖基因觉醒了,他们蛰伏在政治大环境的寒冬中,等待着属于他们的春天。
说起来这波儿人挺有意思,其实现在他们当中的不少人没赶上旧社会,但由于不得志,所以又把旧社会的习气、作派都缝缝补补地捡了起来,虽然不太地道,但糊弄“空子”(外行)那是绰绰有余了。
其实解放后,有一位姓马的“艺术相声”大师(《鼻子、眼睛、嘴、耳朵和脑袋》那位),据说是四位前辈高人一起教出来的,可他学艺的时候老师们不教江湖黑话、调侃儿,嫌这玩意儿下流,他都不怎么会。而比他年轻的不少“手艺相声”演员们,不怎么着 可能是下点儿雨 随着旧社会封建文化这么一返潮,还都学了不少,还都挺以此为荣的。
正所谓“国学一朝争了气,封建迷信全复辟。”(第三位东北同行送来对子一副。)
也有人问过我,说:“你不是会调侃儿吗?”
我赶紧辩解:“我可不会,我知道的没几个字儿,也都是看书的时候顺便儿记了,我也不拿这个当露脸事儿。”
在回答中偶尔用三个两个调侃儿,也是为了避讳敏感内容、或者怕我说得不准确,把行话写这儿给大家对照着看,别出歧义。
话说回来,相声作为一门手艺,它自然有另一套评价体系。正所谓“万象归春”,江湖人做买卖儿,把人说乐了是最管用的,你一高兴,就好“置杵”,钱就下来了。为什么之前给您举例子,说这些说相声的 和 骗子是一个档次的人呢?
可以想想头几年儿逮起来的某姓王的“大师”,专给明星相面算卦(“金点”)、开导人生,那给这帮暴发户捧得是头晕眼花,一个个屁颠儿屁颠儿地都把钱供上去了。这个可能一般人接触不着,再说那推销理疗床、保健药的,见着老头儿老太太就往店里让,端茶递水、亲爹亲妈地一顿乱叫,暖心话、开心话不停嘴儿地说,给老人家哄得乐乐呵呵地,真把这刚认识的小小子儿、小姑娘儿当亲孩子对待,然后两万一张的保健床、一千一对儿的磁疗枕你就买去吧,买慢了 老人家还得怪你这亲儿子 亲闺女没有人家孝顺呢。
当然说相声的,现在不能干犯法的事儿,可是核心 江湖人都是一个,就是把你说高兴了 从你兜儿里拿钱。
别看我糟践过去跑江湖的那些人,可现在我还真对这些人挺支持。盖皆因从旧社会开始,江湖人是兴旺一个区域的一大法宝。借用现在一个名叫“万儿大”的地产公司的广告语“老合在哪,哪里就是城市的中心”。
可以说从封建社会开始,生意人就是活跃市场经济、促进社会繁荣的不可忽视的力量。当年想要把一个地方坐起来,还要专门请人来招揽江湖人哩,有他们这片儿才热闹,才有人气儿。
现在国家提倡发展经济,江湖人只要不作奸犯科,国家和百姓谁能不支持呢?所以我说,我是支持这批人的,当年港台歌星来大陆大笔大笔地赚钱,还瞧不起内地人,欧美的电影进来 多少亿多少亿地挣银子,还歧视亚裔,何苦不花钱花在这些能把自己哄舒服 拍乐呵了的江湖人身上呢?
笔者隐约知道,自从“艺术相声”凋敝之后,“手艺相声”逐渐兴旺起来,在小剧场里敢说敢讲,又加之领头人善使传统活,不到十年光景,就带起了一个大相声社团。名字没记全,好像取了个悟空翻筋斗的典故,班主儿艺名儿 碗得铁。碗先生有一搭档,姓鱼呀,鱼爷自打进碗里 就出不去了。二位是联袂江湖,成为当世最“火穴大转”的名家。
要说这位碗先生,最初靠改编传统活被老听众所认可,他会得可真不少,能唱太平评戏、京评戏、京东大评戏、北京小评戏等诸多曲种,传言能使五六百段儿传统活(听说清末那阵儿总共就百八十段儿),还能说书、说单春(单口相声为最难,能说好单口的人 都是真正的能人)。
最绝的是碗先生的江湖口使得好,能把日渐腐朽的体制内“艺术相声”骂得狗血喷头,给老少爷们儿没少解气。笔者当年听碗爷的作品,也挑大指称赞,真是少见的人才。
现在的观众哪懂得这路话,都被捧得分不清东西南北了,台上说什么都信,还得拿几句说相声说的“名言”出去布道去。台上说你观众日子过得苦,就需要听相声让你乐一乐,观众就感觉自己这日子过得是真苦,不听段儿相声都能憋屈死。
实际这是个娱乐至死的年代,这年头儿你说你想安静安静 自己思考思考 那不容易,可要说娱乐简直方法不要再多。况且 现在人再苦 还能苦得过父辈和祖辈?可这里就显出碗爷的能耐了,他说完 粉丝还真就觉着自己苦,就必须得这儿听相声。
这是值得学习的,你看这几年儿最火的卖手机的,拼命宣传 没了手机你就活不了。其实手机这东西 很多新功能都属于锦上添花,有它也行 没它也可。但要这么想,手机企业还怎么赚钱啊?于是乎,这帮人是今天一更新,明天一升级,就为了告诉消费者 你不见天儿换手机,那就是被时代所淘汰了。
于是乎,粉丝们为了一个 本应该在生活中不占多大比重的手机,熬白了头 熬红了眼 研究哪家好 哪家差,不同群体之间一顿撕,结果无外乎就是企业家们赚钱走人。
多年后,笔者再回头看,当时碗爷确实打的都是“艺术相声”的痛处,骂也活该。只是等我年纪稍大些,还是看出一些问题。即“艺术相声”所受局限诸多,而又与政策绑定过紧,难以及时转向,其中虽有从业人员官僚主义、不作为等问题,但说起来也不是什么大错儿,谁到那个位置 差不多也是一个结果。
更何况,当年“艺术相声”碰到的是90年代的小品,两位艺人当年的一系列春晚作品,比如《鹰爪和老荣》,谁碰上谁死,那些节目放在今天 依旧比所有的作品高上不止一个段位。
所以说,所谓“主流相声界”也有其苦衷,没有什么大罪过儿。当年碗爷场场必骂,实在是没什么必要,而想来无非就是观众想听什么,我就一个劲儿的说,你听了高兴,我说了得好处。这才是典型的江湖生意的做法嘛。
要问这么骂是不是有错杀的时候,那来不及了,先火了再说。要说起来,体制内的同行们早成了温室的花朵,哪扛得住这真刀真枪的江湖手段,一个个只能吃哑巴亏了。
之后筋斗社虽然几经波折,可终究是成了事,一时风头无两,竟出现数千女粉丝带荧光棒,齐唱太平评戏、北京小评戏的场面,想来这是相声圈子有史以来,最露脸的时刻。(此段原用词“荧光震动棒”,经由评论区提出批评,现修改为荧光棒。此前回答,来源于个人认为 一切狂热粉丝的行为都基于性本能,此比喻显然掺杂了“泛性论”的思维,可能引起读者不适,在此表示歉意 并进行原文修改。)
笔者这才恍然觉悟,原来碗先生最大的能耐 其实是跟进了时代,摸准了观众的心理,同时运用现代成熟的营销体系,按部就班地捧门人弟子。这样的能人不发达,还有天理吗?
评论”手艺相声“好不好,标准要另一套。先看艺人能不能“压点”,即是演员上台,靠气势能不能把观众镇住,说什么话 观众得信。不信服他,你就不可能成为他的粉丝。再看艺人是不是“把点开活”,即见人说人话、见鬼说鬼话,下边儿喜欢听什么,演员上台几句话就能摸清楚。三来看基本功扎实不扎实,所谓“腥加尖,赛神仙”,你只有假的 卖钢口 观众也不认,必须加真东西。
你看那算命的,如果只会点儿拍虎人的大话,“头道杵“下来就没后边儿的了,还得把相书多背几本儿,有真有假才能赚钱。而你若只是研究明白周易八卦,不会江湖口,也肯定挨饿。
看“手艺相声”,讲求的是个伺候得舒服(过去说书的、说相声的,开书前总得来两句:“今天我伺候您一段儿......”、“您就是我的衣食父母”之类的话),当观众的听完如果舒服了,那钱就不白花,谁跟你说艺术、内涵、意义、尺寸、劲头儿、火候儿,不用理他。只要内容不违法、不教唆人犯罪、不违背社会公序良俗,那谁也管不着。
生意人讲得是利益,不讲是非
粉丝要的是开心,不论是非
记住 谁跟你说对错 他就是不懂江湖 坚持做自己就好
依我看这门儿相声 还得火一阵子
把相声当艺术的 到手艺相声这儿砸场子,必然不讨好儿
而手艺相声的粉丝去艺术相声那儿讨论层次 非得逼着对方跪下叫爸爸 也确实是过分了
分清楚自己听的目的是啥,互相不犯矫情
三、 相声的局限
相声 无论是作为一门儿艺术 还是一门儿手艺,想发展必须得是有源源不断的人进来。奈何现在看来七八十年代以后进去的人是不少,但大多不是太目标明确,学相声也只是为了当个跳板儿,后来多改了行儿。虽然对其他门类艺术也是贡献很大,可终究对本门户没什么大发展。
想起来,那时老外来中国学相声的不少,也算这门儿艺术在彼时为国家文化开放做的一大贡献吧。最为出名的可能还是love&peace姐妹 大姐love Chi 小妹love na,再就是加拿大友人 big moutain,还登上过春晚的舞台。
时至今日,依旧有不少洋人来中国学相声、学打板子,不过这种学生进来 肯定不会干这行儿时间太长,现在外国人见得多了,国人也不觉得太新鲜了。
更大一个问题,是传统江湖人,讲究的是门户,还不允许外人轻易进来,进来只能磕头拜门儿。这个倒不能说当初有这规矩是错的,但是这也是一条必然的死路。再难的艺术,外行都能进来干,普通人一辈子也不理解为啥相声不能。
作家难不难,种地的能写,写好了你就能成作家;音乐难不难,有选秀,唱好了导师给你辅导,你也能成音乐人;电影算不算艺术门类,说相声的就敢去拍电影,人家也没把他们轰出来。就是说相声的,外人谁也别想进去。
他们自己能不明白吗?当然明白了,但我之前说过,生意人不讲是非,讲的是利益,谁进来动我的利益当然要给你赶出去。
所以这江湖规矩 即是保护 也是局限。
在下看来,相声这行当死不了,当初能从零创出来,现在那么多录音录像留着,就算明天说相声的都死了,后人也能重新摸索出来。如果真死了,那就是历史证明,所有说相声的都是垃圾,不值得后人去琢磨。
可同时,相声要不打破门户规矩,也很难再有多兴盛,无非就是控制在 隔几十年兴起一波儿 吃一波儿观众,然后再沉寂几十年,然后再吃下一波儿观众的程度。
四、 相声怎样算说得好
虽然废话连篇,终归还是要强行 生硬地点题。
相声行话里有无数种外行听也听不懂的术语,还有各种科目门类,让观众眼花缭乱,不知怎样算好,怎样算坏。
有人说,一切听内行的,内行说谁使得好,谁就是标准。
这个必然是错的。按理说应该听大师的,别听其他内行的。大师是跳出利益范围的,但可惜大师太少。
估计有人认为不听内行的人 才是装大尾巴狼的。这是你不知道江湖人之前,如果知道相声可以是一门儿生意,你就知道“内行”俩字儿是什么意思了。内行所代表的是,能从外行(也就是“空子”)身上掏钱的人。而内行话都是和利益挂钩的,无论他说谁好 谁坏,没一句是真话,真话肯定不跟外行说。
最浅显的例子,你看现在电影宣传之前,哪个演员不说电影好?结果进去一看,上了当了。这些人今天出轨、明天被绿,不过也都是故意给观众看的,吸引关注度、保持热度的。虽说他们不是说相声的,总归都是要从粉丝兜儿里掏钱,手法还是有相通的地方。
但相声又没有比较明确的权威,小说有文学评论、电影有影评人、各行儿有专家教授,那就只能靠自己了。
相声演员常讲,相声讲究说、学、逗、唱,还可能连续数十年教育你唱是唱的什么。但没有那么一个告诉你 说到什么程度算好,学到什么程度算妙。
更何况,想当年 实际是有 吹、打、弹、拉、说、学、逗、唱、耍、谈、变、练等诸多说法,后来这帮说相声的把不会的 和 有标准的都去掉了,就剩说学逗唱了。
观众只能自己造标准了,我作为一个纯外行,胡编乱造了一个听相声的关注点,就算强行答题吧。
评、演、嘲、讽
四样儿不绝对独立,你中有我,我中有你
评 是演员以第三者的眼光来评判一件事情、一类人、一个现象等等,从不合理现象中找出笑料
参见《婚姻与迷信》、《五十年相声》等
以评判是否准确 尖锐 新奇为标准
演 是演员自己扮演某些身上有缺点的人,表演一个故事情节
参见《十点钟开始》《对春联》 《文章会》等
以正常的喜剧演员的标准看
嘲 嘲笑他人 或自嘲
嘲笑 参见所有伦理哏
自嘲 多是作为包袱出现
自嘲为高明
讽 讽刺大家都懂
《小偷公司》《五官争功》等
以批判现实主义文学等标准看待
五、 结语
只因为之前和朋友说,不再答相声题目了,忒乱。
今天正好看到一个没人的问题,把遗言都这儿说了。
笔者不是行内人、不做公众号、向来也不求赞、求关注
写这一篇回答,只作为一个念想
看看再过十年我回来 会不会笑自己当年的无知
2018.12.27
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备注一下
最近有某相声演员对某相声团体进行了意识形态方面的评论
提醒了我 要提前撇清关系
本答案不涉及任何打击、站队的目的
2019.1.19