如果要写相声史,可以没有郭德纲,但是朱鹤松必须拥有姓名。
因为岚-松这个组合的表演实际上是对相声的全新解构。
相声的第一阶段,无疑是单口阶段,保留下来“八大棍”的传统节目。
第二阶段,是对口,并且在对口的基础上演绎出群口。舞台上有角色、分工,需要捧逗配合。这样相声的表演内容就丰富起来了。你能看到现在的郭-于,以前的姜、李(唐),马季-赵炎这样的一头沉的组合。也有牛群、冯巩这样包袱平均的合作形式。还有捧逗完全不搭那种节目,天上一脚,地上一脚。表演中和观众的互动、现挂。
德云社之前最让人感兴趣的就是郭老师年轻的时候,还有云鹤九霄们对这些传统技法的继承、演绎。
但是,岚-松这对组合的出现把相声带入了第三个阶段。
岚-松的相声,必须有现场观众。观众是整个表演不可或缺的一部分。节目的表演不再是捧-逗,而是:逗-观众反馈,捧->接观众反馈/接逗哏/自己演绎,观众反馈捧哏->逗接观众反馈/接捧哏/自己演绎。整个节目时时刻刻都把观众融入到表演中。表演中因为引入了开放性的观众互动,重新解构了捧逗的关系。相声本身,只提供了一个推动表演的线索,骨肉可以完全不同。
这样的表演,把相声带入了“生书熟戏”中“熟戏”的境界。观众预知演员的表演技巧,演员也对观众反应提前准备,甚至于经常跳出,带着观众解构包袱、段子、角色身份、表演技巧,还可以随时跳回。相同一个段子,百演百新。而观众们预期的不再是相声的曲目,包袱的设计等等,而是期待演员如何演绎节目。
可以说,这对组合的表演,让相声完全提高了一个维度。从我逗你乐,变成了观众直接参与、时刻互动反馈——台下观众最重要,比搭档、段子本身都重要。表演中时刻准备了三个悲剧内核——逗哏接不住、捧哏接不住、观众接不住。表演中时刻切换不同悲剧内核,不断推进。我知道你知道我要这么说,但是你确定我会那么说么?以及我知道你知道你应该说什么,但是你是不是要说你应该说的?每一句都是深渊!观众都在深渊里不能自拔。
听郭-于是期待日常
听岚-松是期待翻新
唯一缺点,不能催眠