中国大陆为何拍不出优秀的恐怖片？ 第1页

占坑怒答

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这个答案写了一多半 不过待填坑的答案也比较多 暂且不定时更新

看了一下各位答主的答案忽然感到了一股恶寒，大家对国产电影有着浅薄又错误的偏见。

正是因为这种错误的认知，加上不愿意挖掘，才导致优秀的电影被埋没在了烂片的海洋之中，于是观众的注意越来越少优秀的电影也变得越来越少。

你不知道并不代表它不存在！！！
你不知道并不代表它不存在！！！
你不知道并不代表它不存在！！！

重要的话要重复三遍。

手机码字 更新较慢

有人说我写的有点偏题，但是真的没有：我们必须理智的认识到现在国产电影的大环境究竟如何，大家才能了解到为什么导演能拍而不想拍，也只有这么做才能够在根本上分析是什么原因导致中国电影观众的错误认知和国产电影水平的逐渐降低。如果这些你不搞清楚这些，那么你对题主的问题依然不能做出令人信服的回答。知乎从来就不是一个吵架的平台，可答案中的那么多争论，显然是因为现在的回答都不能让人满意，我不是不能直接告诉你为什么国产没有优秀的恐怖片，但是这显然没意义，那么多的答案中的诡辩说明，就算告诉你，你也未必能理解。所以我的目的不是为了告诉你1+1的结果是2，而是为了告诉你1+1为什么会等于2，可能最后我的回答也并不能令你满意，但我真的非常用心的从客观的角度试图让你知道这一切的成因，如果看到这里依然有人要说我偏题了。。。那就仁者见仁智者见智吧。

好了，废话不多说了，继续更。。。

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本篇回答会分成三部分来讲：审核制度、市场需求、本土文化。

第一部分主要来讲审核制度对国产电影的毁灭性打击，国内的审核制度不合理之处最高票的答案已经写的非常明白了，我也并没有什么需要补充的，但是审核制度绝对不是制约国产电影的全部因素，所以我决定换一个角度，在第一部分内容中，先用一些大家熟悉的被禁播的影片为大家展示国产电影的大环境，然后再深入挖出更多被禁播的冷门优秀影片。

第一部分我开头所选的一些导演的代表作，我从头到尾都没说过他们是冷门的影片，而且我讲这么多也不是为了给大家科普哪些导演有哪些优秀的作品，我只是希望大家能理解，我们所知的大部分国内佳作是无数导演舍用自己理想前途的尸骸堆出来的，所以直到今天我们依然还能看到偶尔一些优秀的国产电影不断出世，真的应该心怀感激之情，感激就算在这样苛刻的条件下，依然有那么一些导演从未放弃自己应有的坚持。

你只有了解了这些，然后才能理解我在第二部分里面讲的导演能拍而不想拍，演员想演而不能演究竟是为什么，当你明白了这个道理，你就会懂得中国电影市场的需求和电影院里烂片泛滥的根本原因。

把这些都弄清楚以后再看我在第三部分要讲的本土文化，也就是造成观众、演员、导演这样恶性循环的成因就会豁然开朗了。

那么题主的问题就不攻自破了。

so,不！要！再！说！我！偏！题！了！

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首先，题主提出的是一个很值得探讨的问题

中国为什么拍不出优秀的恐怖电影？
而不是中国为什么写不出优秀的恐怖小说。

（我在后面会详细说明）

其实这不仅仅是国产恐怖片的现状而是国产电影界的统一现状

先来纠正题主问题的错误

第一:国产电影无论什么种类都有很多优秀的电影。（恐怖片也有很多优秀的电影只是你不知道）

。

第二:从各位答主的回来更加印证了，不是中国没有优秀的电影而是中国电影观众真的没有一双发现的眼睛。（拍出来了优秀的作品没人看，烂片却被众人所知。）

第三:中国优秀的电影越来越少绝对不仅仅是恐怖片一类而是所有国产电影不分种类遇见的统一问题。（用心拍出来的作品，哪怕是负面的评论也好，可惜就是不被众人所知，因为资金没有花在宣传上，于是好的电影才越来越少。）

重要的话要换着花样说 ：）

再来说说答区里面讨论最多的俩点：审核制度和票房问题。

可以说只对了一小半。

审核制度和票房问题是确实是现今电影业的困扰但绝对不是拍不出好电影的全部理由！！！

危害国产电影的三大毒瘤：审核制度，市场需求，本土文化。

题外话：日系的最佳恐怖作品应该是《怪谈新耳袋》，而不是大家说的《世界奇妙物语》，《世界奇妙物语》只能算是超长的电视剧，你可以说他很新颖，但创意脑洞什么的真心谈不上，如果你深度挖掘国产电影，你会发现脑洞大开的比比皆是！

美系恐怖的最佳恐怖作品个人认为是《闪灵》《惊魂记》，但是我依然想说国产电影也一样不输。

还是先来点干货

1.先来说一说为什么审核制度对于国产电影代表的是毁灭性的打击。

93年电影

《蓝风筝》

写实主义电影，虽然不是恐怖片，但是是为数不多能让我看完冷汗直流的电影之一，他的真实恰恰就是最大的恐怖，现在许多年轻人每天都说着勿忘国耻，可是有谁去挖掘这段历史，国人对同胞之间的残忍真的一点不比外国人少吧？

无论从哪个角度来说，这部超写实主义电影，作为当年的中国三大佳作之一，对比当年任何的国外电影都不逊色吧?怎么说也是获得东京国际电影节和夏威夷国际电影节的最佳电影奖，就算不去和国外的电影比，这部影片至少记录了那个年代真实发生的事情，让这段历史得以还原和为人所知，对国内对人民作出的贡献也是非凡的吧？

影片在国内毫无悬念的被禁播，而田壮壮，这位本该是和张艺谋、陈凯歌齐名的导演，被一纸文书勒令禁止从事电影拍摄长达8年有余，这也间接的导致了他从一蹶不振，再也拍不出任何惊才绝艳的电影了，被封禁的时间不仅仅磨灭了他的创意，更磨灭了他的锐气。

蓝风筝和田壮壮的待遇在中国绝对不是个例

接着我们再来看一个大家比较熟悉一个的导演：张艺谋

93年电影

《活着》

（《肖申克的救赎》94年拍摄）

从老张的一些早期作品来看《有话好好说》、《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》

完全可以说是第五代导演中的无冕之王，就算当年的李安也要避其锋芒。

然而就这样一个才华横溢，惊才绝艳的导演却在02年的时候突然转型执导商业片。

无疑让观众们在一片唏嘘中大跌眼球，12年间除了一部《千里走单骑》再无让人眼前一亮的作品。

我一直以为老张真的是江郎才尽，黔驴技穷，结果被14年的《归来》狠狠的扇了一个大耳光。

这时我才反应过来，原来不是老张不能拍，而根本就是TMD不想拍啊。

于是认真的回顾了一下老张的早期电影，发现其实老张的电影自《活着》以后就已经开始力不从心了，负责任的说《活着》是张艺谋导演生涯的巅峰之作，但又不应该是巅峰之作，张艺谋完全有实力可以拍出更好的影片，但也正是因为这部《活着》磨灭了、毁掉了老张作为导演一些最珍贵的东西。

同样作为写实主义电影，当年的三大神作之一，《活着》虽然不如影片《蓝风筝》表达的那么直接，但影片的寓意与史诗性却更加的深远，

就算对比同一时期的《肖申克的救赎》绝不会逊色半分。

于是按照中国惯例，喜闻乐见的一幕出现了，

直到今日《肖申克的救赎》在国内依旧是一部被人吹上天的电影，然而当年（两部电影仅相差一年）与其比肩的《活着》虽然在国外狂拿各类奖项，但在中国，却又以“诋毁社会主义法制,诋毁政党执政能力”,，而遭到禁播，甚至现在大家对于这部影片的名气也知之甚少。

我们实在无从理解老张当年的心情（这就好像自己的儿子在国外读完了哈佛的博士，回国后学历却被拒绝承认，只能以拾荒为生。），但是认真的观众真的可以看到，自此之后，张艺谋的影片中就少了一股味道，总有一种束手束脚的感觉，也许正是因为这种感觉，才迫使老张在02年转型执导商业影片，这其中的辛酸苦楚，实在不足与外人道也。

然后再来说陈凯歌。

提到陈凯歌我们先来看看他的巅峰之作：

93年电影

《霸王别姬》

不一样的环境，一样的感动。

此篇神作中不仅仅剧情纵横交错，层层相扣，复杂而又细腻，各种隐喻交融在了一起，融为一体，让人叹而观止。除此之外，每一个角色都丰满至极，每一位演员都发挥的淋漓尽致，作为那个年代的神话张国荣真的演活了程蝶衣，就算比之马龙·白兰度饰演的维托·科里昂还要入木三分。

可以说这真的是一部没法黑的电影，无论情节、演员、寓意、拍摄、环境等等都完美至极，让人无处可挑。

然而这个迄今为止唯一获得金棕榈大奖的华语电影，又在国内遭受到了极其特殊的待遇“可以观看，禁止宣传”。

作为当年的三大神作之一《霸王别姬》的导演，陈凯歌给我的印象更像一个常规意义的“二代”，说起七代表作品除了早年经典的电影《黄土地》便是《霸王别姬》了，可是这部电影之所以能够成功，刨除演员的因素之外，更多的要归功于编剧芦苇和他的老爹。所以每当有人说起《霸王别姬》耗尽了陈凯歌所有才华的时候，我总是会第一个跳出来指正那是因为他已经没了一个大师级的老爹。自陈怀皑去世以后，陈凯歌仅仅拍出了一部《和你在一起》还有一个常规意义上的大片《荆轲刺秦王》。

正当我以为陈凯歌只是一个欺世盗名之辈时，却着实被他12年的作品《搜索》小小的震撼了一把，于是我又认真的回顾了一下陈凯歌的所有作品，自此之后彻底改变了对他的看法。

回顾2005年

陈凯歌在其事业如日中天时，拍摄出匪夷所思的自黑电影

《无极》

这部影片在国内上映后被喷的体无完肤，陈凯歌也正是因为他而备受争议，口碑自此一落千丈，但时过境迁，当我们回到2015年时再来回头研究一下这部被遗忘的烂片。

先记住陈凯歌对无极始终不变的俩句评价：

“我用无极对生命作了一次挥霍。”

“五年之内无人看得懂无极。”

时间足以证明一切，这部当初被黑的体无完肤的垃圾电影之最，历经五年以后已经完完全全可以称得上是良心之作了，也许当年的陈凯歌或许已经意识到，在那种畸形的体系与制度之下，五年的时间足以让中国观众沦落为在影院只为追求视觉特效而丝毫不在意电影本身，足以让导演们为了迎合观众而不断刷新下限时，足以让制片人丧心病狂的为了追求票房而把综艺节目搬上荧幕，这时当年的《无极》恰恰成为了最大的讽刺。

陈凯歌用自己的玩世不恭的独特方式，不惜以背负五年的骂名作为代价，赤裸裸的讽刺了中国电影的沦落。

我们不知道他这样做的背后是为了对当年《霸王别姬》禁止公映用自己的方式表达抗议，还是为了对中国电影业表达深度的不满与痛恨之情，只是时至今日我们终于明白了陈凯歌就算没有那样牛逼的父亲，也一样是一位名副其实的好导演，而当年被黑的《无极》恰恰可以作为他最好的证明。

既然写到这了，就再说说冯小刚吧。

作为中国电影的著名导演之一，冯小刚更多是以其冯氏喜剧而被大众所知，如其早期的作品《甲方乙方》、《不见不散》、《没玩没了》以及直至今日依然被大家津津乐道《非诚勿扰》，无不能窥斑见豹，体现其实力之深厚。

但是！！！

在我个人看来，作为一名导演的初衷，小刚同志的目的并非是在喜剧上有所建树。

这样说并非是空口无凭，如果认真观察其早期作品就会发现，冯小刚对那时的爱情观、婚姻观、以及家庭伦理之间的复杂关系有着个人独特的真知灼见。这样独到的见解在今天看来甚至可以说是对社会关系的越加复杂发展的一种先见之明。

他的早期作品《永失我爱》，以及两部电视剧《情殇》、《一地鸡毛》足以体现出他过人的才华，加上后来的《一声叹息》、《手机》、《唐山大地震》、《天下无贼》这些经典的影片从未停止对当今的复杂关系的纰漏，可以说是和喜剧沾不上半点关系。

那为什么冯小刚是以喜剧而被众人所知呢？这时候已经有人开始明白了，按照中国惯例，这期间一定发生过一段坑爹的往事。

当、当、当、当！

98年电影

《冤家父子》

根据王朔的小说改编而成，本片将父子之间不可以逾越的鸿沟与不能割舍的亲情，这俩样矛盾且复杂的关系描绘的淋漓尽致，完美的交织在了一起并融合到影片之中展现给观众，一阵见血的指出了中式家庭中父母与孩子的尴尬关系，让大家客观的认识到中国家长对教育子女的无力与匮乏。更不忘表达对那时畸形且不良的社会风气表露鄙夷之情。

然而这样一部具有无限启迪的教育片，

比起众星捧月的国外影片《我杀了我妈妈》也丝毫并不落于下风。

在中国又被以“讽刺中国社会关系”这样的由头给予了永久封禁。

让我们来想象一下当时冯小刚的心情，一个意气风发的新人导演，踌躇满志的想在中国电影界开创一片属于自己的天地，并暗下决心要一定做一名有深度的导演拍内涵的影片，拿到著名作家小说改编的剧本后一边努力拍摄一边幻想今后的蓝图，甚至为了表达自己对电影事业的热爱和对这部作品的重视不惜操刀上阵亲自饰演，种种努力最终却换来了中国大陆禁止播放这样的结局。

我想当时的冯小刚并不怕没有票房，也不怕被别人误解，只要能拍好这部电影无论付出什么样的代价他都愿意。

但他唯一所惧怕的就是自己的努力不被世人所知。

如果有人说冯小刚转作喜剧和这部影片真的没有关系，你们会信吗？

姜文作为为数不多让我钦佩的导演之一，可以说的其实并不多，无论作为导演还是演员，他都从未放弃过自己的理想。所以哪怕他拍出《一步之遥》这样冗杂疲软的坏电影，也并不影响我对他的评价。

但是我依然想说一说被众人熟知的电影

《鬼子来了》

对于这部电影我并不想评论他的内涵和意义，也不想评判中影片中：软弱的农民，市侩的人群，暴戾的日本人，浮夸的国民党，以及虚伪的共产党之间的孰是孰非。

我只来说一下这部电影被禁的理由，借此窥斑见豹的了解一下中国电影业的严峻形式。

原文：“

审委会认为：

影片没有严格按照电影局《关于合拍片<鬼子来了>立项的批复》（电字[1998]第302号）中的意见修改剧本，并在没有报送备案剧本的情况下擅自拍摄，同时又擅自增加多处台词和情节，致使影片一方面不仅没有表现出在抗日战争大背景下，中国百姓对侵略者的仇恨和反抗，反而突出展示和集中夸大了其愚昧、麻木、奴性的一面，另一方面，不仅没有充分暴露日本军国主义的侵略本质，反而突出渲染了日本侵略者耀武扬威的猖獗气势，由此导致影片的基本立意出现严重偏差。”

抗日战争作为中国独有的特色影片，无论在在电影还是电视剧行业中，都占有很大的市场比重，但！纵观绝大多数的抗战作品都把日本人描绘的无能又愚蠢，卑劣自私且贪生怕死。中国人甚至仅仅靠着民间组成的杂耍班子就破坏了日军的一个又一个计划，甚至连《抗日奇侠》这样的雷人的电视剧也能在各大电视的黄金档不停播出，甚至黑龙江卫视凭借此剧，在2011年首次登上了卫视同时段收视前三的位置。

尊重你的敌人就是尊重你自己，你千辛万苦打败了一个很强大的敌人，证明你是一个非常厉害的人，但如果你千辛万苦费尽周折才打败了一个SB你是什么？

日本人如果那么不堪，那中国所谓的抗战八年究竟是在抗什么。。？

我们再来回顾一下广电局的神奇规定：历史题材要敌我分明；不能无限制放大家庭矛盾；古装历史剧不能捏造戏说；商战剧需要注意价值导向；翻拍克隆境外剧不能播出；不提倡网络小说改编，网游不能改拍。

这无疑暴漏了国人的一大劣根：活在自己意淫的并非真实的世界里。（这个我还是放在第三部分详细来讲吧）

人们真正需要是真实的历史去反思，而不是整天活在新闻联播的世界里。

再来说说一样让我钦佩的导演娄烨吧。

这位我最佩服的导演（没有之一）

在个人看来应当是所有的中国导演的楷模

：

在《苏州河》被禁以后

依然可以拍出《紫蝴蝶》

在因为《颐和园》被雪藏五年后

又拍出了《春风沉醉的夜晚》

《花》

和《浮城谜事》这些高质量的电影

14年更是不畏票房惨淡的拍出了《推拿》

凤凰涅槃不过如此，时间与现实并没有将他击垮，反而让他越加坚定了自己的道路，千锤百炼方成绝世神兵，不忘初心，方得始终，娄烨真的做到了。

------------------------------------------------下面科普一下中国被禁的优秀影片-----------------------------------------

《太阳和人》

我不问有多少人看过，我就想问有多少人听过，如此优秀的一部电影，完全秒杀被无脑吹上天的《V字仇杀队》，看完《V字仇杀队》以后我只能记住一部装B的台词“人民不应该害怕政府，政府应该害怕他的人民”，但是《太阳和人》中的两幕却让我终身难忘，第一幕是星星坐船离开时反问凌晨光：“你爱你的国家，可你的国家爱你吗?"。第二幕便是结局时凌晨光在雪地上画出的那个大大的问号，可惜就是这样一部电影时至今日依然无人所知。

《妈妈》

这部电影讲述了母爱的伟大和永恒，影片的内容太过于沉重，千言万语也难绘其一二，中国真的太需要这样的电影了，可是TMD却连个的理由的没有就被禁播了！

《天浴》

尼玛，这么文艺的一部影片，你TMD的就因为露个点就给禁了？？？禁了？？禁了？

《诗意年代》

像当代作家致敬的文艺片，被禁。

《哭泣的女人》

一部不亚于《活着》的精彩电影，被禁。

《日日夜夜》

这才是真正的自我救赎，怎么可能像现在电影中的如此简单，被禁。

《巫山云雨》

反应了当时社会男女之间可笑的矛盾，被禁。

《枫》

比《大逃杀》要好上太多太多。

《安阳婴儿》

这部电影和婴儿并没有多大的关系，只是借此描绘出人和人之间复杂的关系。

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！！！国内被禁播的优秀电影数目实在太多我一时半会更新不完，索性就每天更新几部，先抓紧把正文写完！！！

关于第一部分是要告诉大家：我们所知的大部分国内佳作是无数先驱导演用自己理想前途的尸骸堆出来的，可是更多的国内佳作却依然埋藏在阴影之中，所以直到今天我们依然还能偶尔看到一些优秀的国产电影不断出世，真的应该心怀感激之情，感激就算在这样苛刻的条件下，依然有那么一些导演从未放弃自己应有的坚持。如果你明白并认可这个道理那么下面的内容也绝不会让你失望。

2.市场需求。

有需求才会有市场，这是人类社会不变的定律。

就好像：你不能在夏天卖羽绒服，在冬天卖风扇，在寺庙里面卖梳子，在伊斯兰教门口卖猪肉。前者被会人骂成SB，而后者绝逃不过被分分钟打死的命运。

所以在写第二部分我想说说演员并通过一系列影片告诉大家导演为什么能拍不想拍，演员为什么想演不能演的理由，关于这一切的根本成因我会在第三部分尽量给大家一个满意的答案。

但在这之前，希望和大家达成一个共识：

第一：导演是人，既不是虚构的雷锋，也不是神，和我们一样每天要吃五谷杂粮，要面临买房买车娶妻生子以及孩子的教育问题，会被感情的事所牵绊，具有快乐、难过、忧伤、喜悦、恐惧、生气、绝望、失意等一系列正常的情绪。

所以我们可以把导演认作是一个多了称号的正常人，那么导演做事就一定要具有动机，说的俗一点就是得图点什么。

那么现在有这样一份工作，工资是年薪，公司的业绩好，你会有工资，公司的业绩不好你就没工资，请问你干么？（说干的人请去各地政府门前参观农民工）这个问题先放在这我们一会再来说。

我们绕回我在开头说的那个问题“题主的问题是为什么没有优秀的恐怖片而不是为什么没有优秀的恐怖小说”。

有人说，我党已经消灭了牛鬼蛇神。那么我想问一下《闪灵》里面有牛鬼蛇神吗？《告白》里面有牛鬼蛇神吗？《惊魂记》里面有牛鬼蛇神吗？《蔷花红莲》里面有牛鬼蛇神吗？

又有人说，中国导演的脑洞不够大。

好吧，就算中国导演的脑洞不够大，那改编总会吧，不能根据真实事件改编，根据小说改编也行吧？国外那么多的佳作中，有多少是根据小说和真实事件改编出来的？

说到这里我不得不提一个人，中国恐怖小说第一人“周德东”，就其小说的精彩绝伦不会输于日本著名作家“东野圭吾”，其悬念惊悚不亚于美国电影大师“希区柯克”。代表作《三岔口》给我留下不可磨灭的阴影。

我曾经天真的认为，这样的一部小说改编出来不说名留青史，至少也会成为中国恐怖片的代表作之一吧。结果满心期待的去了影院，出来的时候只想说一句“卧槽，编剧导演你们TMD看过小说原著吗？”（感兴趣的可以去先看一遍周德东的《三岔口》再去看一下根据小说改编的《门》）

如果你依然认为这是中国导演脑洞的问题，那再来说一个人“张震”，小时候躲在被窝里听张震讲鬼故事被吓得不敢上厕所的不会只有我一个吧？其经典程度足以让现在的有声小说难以望其项背吧。结果根据同名改编的电视剧呢？呵呵呵呵呵。

其实我写到这里，一些认真看答案的已经明白了我要说的意思，但是！！！依然会有那么多不认真看答案的知友说我偏题！诡辩！

谁让知乎是一个靠干货打脸的平台呢

（以下介绍的影片中有大一部分是80、90年代的影片，都属经典，值得一看，但是如果有人非要以2015年的标准去衡量那时候影片的质量，是极！其！不！负！责！的！行！为！！！）

先来一部小时候的经典影片了

《山村老尸》

小学同学直接被吓尿床了有木有。

《凶宅》

恐怖的真正意义在于如此贴近现实生活。

《怪谈协会》

三段式恐怖，港式经典之作！

《邪》

你能想到这部电影是35年前拍的？

《咒丝》

仁者见仁智者见智，反正我是觉得没那么烂。

《双食记》

诡异的爱情故事，你非要说他不属于恐怖我也没办法。

《圣保罗医院》

阴影了整个童年的恐怖片，知道现在依然经典。

《奇幻夜》

非常具有中国特色的恐怖片，大赞！

《不一样的妈妈》

这部影片会让你感受到中国导演不一样的风采。

《第一诫》

近年来香港为数不多的恐怖佳作。

《饺子》

我最喜欢的编剧芦苇，其次就是李碧华，去看吧，准没错。

《绝录求生》

如果不是因为请不起演员，那么这部国产恐怖片一定是7.5分的佳作。

《魅妆》

同样是因为资金缺乏而被淹没的恐怖佳作，绝对值得一看。

《鬼城凶梦》

虽说是90年代的电影，但是却融合了各种恐怖惊悚的要素成为了不可多得的佳作！

《雾宅》

《我爱你》

影片从另一个角度去剖析爱情，其深刻程度完全秒杀大多数爱情影片，惊悚成足以让国外电影相形惭愧，石脑国产恐怖电影的楷模，然而一样不被众人所知。

《恐怖鸡》

国产恐怖片楷模之二，让你们感受一下女人不顾一切的力量有多么的可怕，每每想起电影中的吴倩莲我总是感到不寒而栗，这部电影至少在我心目中绝对可以媲美美国的《闪灵》，仅用这部电影就足以扇的那些“恐怖片中不可以有鬼”，“我党已经消灭牛鬼蛇神”，“中国拍不出像国外那样的惊悚片”言论者眼冒金星。

《405谋杀案》

很难想象国产侦探电影的最高水准的作品竟然是诞生在80年代，而至今未能被超越。

《凶榜》

开放式的结局，循序渐进的恐怖因素，恐怖电影的标榜之作，值得重复观看。

《白雾街凶杀案》

虽然各方面水准不及《405凶杀案》但也绝对称得上是恐怖悬疑作品中的经典。

《危情少女》

大陆最顶级的恐怖片之一，导演是娄烨，其他的不多说了。

《蜈蚣咒》

童年最恐怖的阴影之一了，看完这部电影以后一度不敢直视蜈蚣这种生物。

《阴阳界》

国内质量最佳的恐怖片吧，9分作品。

《测谎器》

毁童年佳作，心里类型恐怖电影，仅个人感觉至少与惊魂记有的一拼。

《生死线》

和这部电影相比，国外的什么伊甸湖系列，致命弯道系列，简直被秒的连渣都不剩。

《迷离夜》

奇幻夜如果没能让你过瘾，那么这里还有一部迷离夜。

《维多利亚一号》

恐惧的背后却是浓浓的悲哀。

《狐狸谜案》

继续毁童年，前两年又找出来看了一遍，难以想象那时候的电影现在看起来依然觉得超级好看。

《血溅画屏》

看完狐狸谜案又挖出来的这部电影，记得那时候还是甄嬛传的热潮，稍稍对比了一下，感觉这部电影完爆现在%90的古装大片。

《林中谜案》

出人意料的结尾，过了这么多年我还能清楚记得凶手是谁。

《乌鼠机密档案》

香港第一杀人导演的名号真的不是说说而已。

《伊波拉病毒》

我一个看致命弯道都能吃得下饭的人，这部电影竟然把我看反胃了！

《三五成群》

在这部电影面前古惑仔真的不算什么，比起国外的《猜火车》《发条橙》这才是最真实的中国。

《力王》

第一次和小伙伴们看这部片子的时候还是上小学，然后这部片被我们从小学一直谈到了高中，甚至好几年前大学放假回家，我们一堆人还凑在一起翻出CD看了一遍，虽然现在看来稍显幼稚，但依然回味无穷。

《人肉叉烧包》

感觉这是黄秋生演技的最高水准了，看完以后一直不太敢吃带馅的东西。

《暗渠》

影片有点沉重，看完以后特别的不舒服，有种压抑到不能呼吸的感觉，蓝导其实是个好导演，可惜啊可惜。

《城寨出来者》

再贴一部蓝导的代表作，被誉为不能重拍的经典。

《好奇害死猫》

要么全红，要么全白。我很难界定这部电影的归类，如果把他归为恐怖片，那么收货到的只有失望，但就电影本身而言却处处充满了惊喜。

《短暂的生命》

单的故事，新颖的拍摄手法，影片显得并不现实，却让人久久不能平静。

《封门诡影》

中国原型封门村改编，影片质量非常的一般，但不同于封门村、枕边有张脸，本片结局让人感到充满了惊喜，此影片成功脱离了中国烂片传统的精神分裂、抑郁、噩梦等意淫。

《诡丝》

慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。我都不好意思说这是一部恐怖片，9分神作。

《双瞳》

最好的国产恐怖片之一。

《三更之回家》

10分恐怖神作，心中最好的恐怖片之一。

《魔胎》

小时候看了3遍依然没看到结局，总是看到一半吓得赶紧关了电脑。

《四月四日》

略显牵强的结尾并不影响当年的这部恐怖佳作。

《七月十四》

每次看到这部电影就能想起凤凰卫视，心中排行前十的恐怖片。

《龙婆》

罗兰的老太婆形象是整个童年的噩梦，心中这部电影或多或少已经象喜剧了，但还是不要以现在的水平去衡量那时候的电影。

《碟仙》

楚原唯一的一部俩段式恐怖片，大赞。

《救命》

60分的剧本，120分的演员，所有的线索，所有的情节都是为了撑起林嘉欣隐蔽而丰富的内心情感。

《怪物》

无论何种电影，只要扯上母爱这个伟大的字眼，就会显得无比沉重。

《大头怪婴》

气氛渲染最好的恐怖片之一，当年被结局吓个半死。

《鬼域》

和潘神的迷宫类似，前30分钟睡着了2次，过了30分神片无疑。

《邪咒》

请看完整版，请看完整版，请看完整版。

《幽灵人间》

请看完整版，请看完整版，请看完整版。

《鬼味人间》

毁誉参半，有人说不如第一步成功，我却感觉比第一部成熟。

《黑楼孤魂》

影片上映时曾被禁播，理由是吓死过人，虽然这个说法有待证实，但依然改编不良他是神作的本质。

《三狼奇案》

香港十大奇案之一，气氛国语压抑，结果过于沉重。

《神探》

一流的剧本，超一流的演技，“我也是人，为什么要有分别？”自问式的陈述让我呆立当场沉思良久，结尾更是神级逆转，找不出一个不打满分的理由。

《守望者之罪恶迷途》

生死，善恶，爱恨皆在一念间,往东四十里，有个地方叫孟楼，结局是本片的画龙点睛之笔，贯穿全篇，对人性的拷问到达了无以复加的地步，一念天堂，一念地狱 ，满分。

《蒸发疑云》

我看过最恐怖的惊悚片，整部电影中飘忽出一股诡异的疯狂，每个人正常生活之下却显露出极其不正常的状态，影片的结局乃是神来之笔，细思极恐，每次想起这部电影都让我寒毛倒立。

《hello，树先生》

一部我没办法鼓起勇气再看第二次的影片，王宝强因此登基为帝，在这部影片中王宝强就是树先生，树先生就是王宝强，为大家徐徐道来一个小人物悲哀的一生，就这样一部惊悚至极的写实恐怖片竟然在各大网站上被贴上喜剧、搞笑、爱情的标签，我TM真想一个大耳雷子扇死他们，你们看过电影吗？这部影片在我心里一度超越了国外的《梦之安魂曲》成为了一段让我不愿记起的回忆。

《狗咬狗》

冠希真的是一名好演员，有人说结尾代表了希望，可我看到的只是深深的绝望，又一个鹏从地狱中诞生。

《盲山》

请看海外版，电影中最让我恐惧的便是女人麻木的眼神和表情，仿佛一具行尸走肉苟活于世。

《盲井》

多了就不说了，这部影片的真实度至少是%90，对矿区的了解我还是不一般人多的多的。

《亲爱的》叶念琛

说这是一部电影还不如说是一部微电影，谁能想到整部电影前面的1个小时竟然只为后面的10分钟做铺垫？

《黑社会》

请看港版，请看港版，请看港版！！！

《毒蛊》

这是恐怖片中关于降头术的佳作，比较具有代表意义。

《目露凶光》

这才是真正的沧海遗珠。

《恐怖夜》

毁童年系列，在朋友家看完直接不敢回家了。

《复仇者之死》

人性之黑暗在电影中显露无疑，世间本无对错，只不过是看问题的角度不同罢了，结局神转折，与片名相互户名，留下观众在风中凌乱。

《山狗》

影片代表的是整整一个时代的荒诞，道高一尺魔高一丈，正不胜邪才是人间常态。

《第一类型危险》

徐克三部曲，该影片戾气太重，慎重观看。

《地狱无门》

徐克三部曲，足够黑暗，足够荒诞，足够绝望，足够惊艳。

《蝶变》

香港武侠电影标志性作品，武侠式悬疑惊悚恐怖片，听上去是不是很新颖？但这其实是一部79年的电影。

《暗花》

至今看过所有影片中情节最为紧凑，一气呵成的电影，其经典程度足以载入香港电影史册，谁再说无间道是香港最经典的电影请拿出这部影片分分钟打死他。

《天注定》

近些年来最经典的国产电影没有之一，真理属于人类，谬误属于时代。

《互动杀人事件》

你知道一部9分电影活活的被演员给演成了6分是什么感觉吗。。。

《惊心动魄》

看我这部电影你就不会再觉得科幻是外国的专利，比肩十二猴子与出门的世界。

《追凶20年》

这部电影在今天看来仍然令人不寒而栗、毛骨悚然。

《罪与罚》

我要为这部电影正名！！！此片绝不输与同年所出被众心捧月的《孤儿怨》，可是收到的待遇真的是云泥之别。

-------------------------------------------------我是正文---------------------------------------------------------------------------

打脸的干活就更新到这里好了，虽然还可以更新出几十部佳作，但毕竟我不是来科普电影的，评论里面的撕逼节奏与日俱增，连我写答案是为了圈粉这样的绯闻都出来了，我也是醉了，以己度人，实乃恶人。为了证明我不是一个三流的水B明天开始更新正文。

前面那么多总算是把前言和序写完了，终于可以认真的解答题主的问题了。

恐怖片存在的意义是什么？

很多人提到恐怖片会直接把他与吓人联系到一起，甚至去衡量恐怖片的标准是够不够吓人，但是如果一类电影仅仅是为了带给人感官上的刺激那既不会长久也没有价值。

作为源远流长的一大传承文化，恐怖电影必然有着它不可磨灭的意义。

在正确的评价和认识的恐怖电影之前，我们还是先来看一下恐怖的定义。

恐怖常规意义上的解释为：恐怖是指人或动物面对现实的或想象中的危险、自己厌恶的事物等产生的处于惊慌与紧急的状态，伴随恐惧而来的是心率改变、血压升高、盗汗、颤抖等生理上的应急反应，有时甚至发生心脏骤停、休克等更强烈的生理反应。

个人认为恐怖分为俩种，

第一种是面对未知的事物，人对自己不能理解的事物存在天然的畏惧心理，这是一种人类防卫的本能，也是比较低级的恐恐惧，因为这种恐惧是在于人们的不够了解，当这件东西赤裸裸展现在人们面前的时候，人们反而能迅速的接受，比如日系恐怖的最高水平《怪谈新耳袋》，看的时候觉得很害怕，看完之后却完全记不住剧情，这种追求带给人感官的刺激的电影，并不能给人留下深刻的印象，再比如《孤儿怨》中起初看来处处充满了诡异，但结局揭晓时却让人不能再感到任何恐怖，甚至冲淡了整部电影的气氛，但人们不能理解的事情能够被人理解时，恐怖也就不能再被称为恐怖了，所以答案中那些说因为中国恐怖电影中不能出现牛鬼蛇神才导致中国恐怖电影没落是十分不科学和不负责任的，这是一种特别浅显又错误的认识，在我阅过三百多部国内外恐怖电影中，能给我留下深刻印象的恰恰不是那些以鬼怪而闻名的。

第二种终极式的恐怖便是人性，世间最令人恐惧的便是人心，所有的恐怖皆有他起，源于生活又高于生活，人性的阴暗面就像一个漆黑的空洞吞噬一切，充满了对这个世界深度不见底的恶意。人类必须拼命的去发展文明，提高素质，创造安逸的环境，提高知识水平，拟定规则和制度普及法律希望以此来掩盖最禁不起考验的人性。人性恐怖之最在于你仅仅知道的是他的黑暗，但是你永远也不知道他能有多黑暗，就算香港十大奇案和《十宗罪》（全部根据真实案件改编的小说）也仅仅让我们管中窥豹的见其冰山一角，而这些残忍到如同奇幻故事中的真实事件，只能描述人性黑暗的万分之一二。

通过恐怖片我们不难发现，中国电影的黄金时期恰恰是在80，,90年代，用百家齐鸣争奇斗艳作为比喻一点都不为过， 在那个人才辈出才华横溢的年代，导演们更喜欢用恐怖片去揭露人性的阴暗，妄图借此来引起观众的共鸣，在惊吓恐惧之余，可以通过电影看到导演的思想，去反思拷问人性，从而认清改变自己的生活，例如《阴阳界》《测谎器》《凶榜》《生死线》。但这种做法却时受到了越来越大的阻力，因为导演们忽略了喜欢逃避现实活在幻想的世界中也是人类的本能之一。于是到了近些年恐怖片已经从揭露人性的阴暗面转到了对爱的歌颂比《双瞳》《诡丝》《怪物》

。这部仅仅是导演的无奈，更是电影界的悲哀。

一个导演想要做出一个好的电影往往需要面对太多的阻力：

先说说剧本问题，

1，拍的太现实吧，通不过审核（禁片系列）。

2，拍的太晦涩吧，观众看不懂（hello，树先生）。

3，拍的太简单吧，观众会骂娘（国内现在的烂片）。

4，拍的不简单吧，审核不过改一改就改的逻辑不通了（咒丝）。

5，主题太沉重吧，观众不买账（地狱无门）。

6，主题不沉重吧，观众又说无聊。

7，逻辑太紧凑吧，观众会觉得故事衔接会显得很牵强。（这完全是影片长度和审核的问题，有的影片愣生生的被删去10几分钟，能不牵强就见鬼了。例子《盲山》《邪咒》）

8，逻辑不紧凑吧，观众又会觉得故事显的太松散。

9.结尾神转折吧，观众会觉得太压抑接受不了（复仇者之死，狗咬狗，罪与罚，三狼奇案）。

10，结尾不转折吧，观众又会说看到了开头就猜到了结尾。

11，影片太吓人吧，观众会觉得神经承受不住还会被禁（圣保罗医院，黑楼孤魂）。

12，影片不吓人吧，观众又会觉得裤子都脱了你就给我看这个？

13，好不容易拿到个好剧本并通过了吧，又发现请不起好演员（绝录求生）。

14，好不容易请来好个演员吧，又发现观众不认可（后面我会详细讲）。

15，视觉特效做的好吧，票房收不回来。（女蛹，青魇）

16，视觉特效做不好吧，观众又觉得太垃圾。

能当上导演的肯定不是傻逼，也肯定不会缺乏毅力，动力，以及对梦想及理性的追求。

我想作为一名能够成为导演，在最初的时候都是抱着实现自己的梦想，并终身为艺术献身的心情。

要知道艺术源自人性又超越人性，是对生活精华的浓缩，是对生活现象的洞察。所以每当一个导演想要拍出一部好的电影必须要对任性进行彻底的剖析，望以借此引起整个社会的反思。

可是往往掏空心思绞尽脑汁的写出这样一个剧本拍成电影很大可能会通不过审核，侥幸过了审核也不一定能被观众认可，想要敷衍了事观众又拒绝买账，所以最后我们往往看到的是纠结于这俩者之间被修改的逻辑不通，思维混乱的产物，观众们始终不明白为什么有一些电影有着那么多逻辑上的硬伤，前半段本来不错为什么后面变得这么坑爹？

导演创意已尽？挖坑太多圆不了？呵呵，你能想到的问题导演想不到？导演想不到编剧想不到？编剧想不到制片人想不到？你未免在高估自己的同时太低估整个剧组了。哪个导演会堵上自己的名誉去专门拍烂片？如果说这是个例还可以解释，但这么多的导演不间断的重复着犯着这样低级的错误真的正常吗？

许多导演在遭受打击后，很容易把重心放在视觉冲击上，希望能在这方面吸引观众的眼球，可是不久又无奈的发现如果电影没有一个真正意义的主题很难让人们认可。最后只得把恐怖片重心从纰漏人性转移到对亲情、爱情的歌颂。（这不仅仅是恐怖片的个例，可以去参考各大导演00年以后的作品，重点都是放在特效包装上电影的主题也是万变不离其宗的亲情和爱情。）

还有一些导演历经重重磨难终于拿到了弄到个好的剧本，却发请不来好的演员，注意！是请不来不是请不起，有人肯定要说了导演请不来好的演员能怪谁？怪我咯？这个还要真得观众。

比如王宝强在大多数人心目中的形象是这样的：

或是这样的：

甚至是这样的：

但是谁想过王宝强实际上是这样的：

为什么hello树先生会被定义成喜剧？

A：王宝强最近拍了一部新电影《hello，树先生》，很残酷的写实片。

B：王宝强？搞笑写实片把，哈哈哈哈，我最喜欢看搞笑的了，改天发给我看看。

A：。。。。。。

比如葛大爷在大多数人眼中是这样的：

或是这样的：

甚至这样的：

但其实他也可以是这样的：

葛大爷曾经拍过一个恐怖电影叫《窒息》，影片剧本写的还不错，气氛营造的也可以，但是电影院里大家一看到葛大爷的这张脸却怎么也恐惧不起来了。

比如成龙在大多数人眼中==动作片

但是很少有人意识到成龙真正的演技在于放下武打之后

比如黄渤在大多数人眼中是这样的：

但有谁想到他是这样：

和这样的：

还没写完

中国电影无法与外国电影相比的根本原因在于发展时间太短成熟时间太快。（第三部门更新的内容）

每晚更新 。