一个从11年元旦听到《单人旅途》这首歌认识许嵩的深水粉来怒答一波
11年初二,在班里元旦联欢会上听到这首歌,当时不知道为什么就像中毒一样被这首歌吸引了。回家就找来这首歌来听,后来又听了《有何不可》,《玫瑰花的葬礼》,《粉色信笺》这样的早期歌曲,觉得很好听。在“非主流”的年纪听到了“非主流”的歌手,自然而然也就喜欢上了他的歌,路转脑残粉(歌粉)。
紧接着11年赶上vae发专辑《苏格拉没有底》,作为脑残歌粉,当然要来听一听,那时给我的感觉是:旋律不错,内容却有点听不懂,跟以前听过的情歌感觉内容不太一样。但对v的热爱还是依然狂热,属于歌单里只有他的歌,ktv只唱他的歌。
后来《梦游计》,当时我初三,觉得这张专辑的歌更听不懂了,再加上逐渐渡过青春叛逆期,对原先喜欢的事物逐渐开始产生一种抵触心态。对自己以往的“非主流”感到羞耻,这时候属于歌继续听,却很少对外提及,ktv也很少唱,圈地自萌的状态。
《苏》的思想大碟,《梦》在上一专的基础上还加了点黑暗风。经过你v的洗粉二连,快要高三的我迎来了古风专《不如吃茶去》。稍微成熟了一丢丢的我不再觉得你v是非主流子,也发现这张中国风专辑做的真的还不错。只是那时候的我开始听英文歌,已经成了大半个欧美粉。年轻气盛,少不经事,对于一张舒缓的古风专实在没有耐心听下去。那时候除了主打的几首歌,其他歌曲便没有再听。(现在听了!再听已是曲中人,歌写的真好!)
后来《青年晚报》当时大一,雅俗共赏不太好唱(都邀我观赏,还真是大方那句真的不好唱,不信你试试!),最佳歌手,摄影艺术听起来有点高级,这三首歌给我的感觉就是你嵩终于听起来像印象当中的华语歌手了。这时候的状态就是,v出了新歌会听,ktv也会点唱,但问起喜欢的歌手,不会回答是你嵩。
现在大四,大三暑假里赶上v出新专辑《寻宝游戏》,知道新专辑消息是有一次刷微博看到营销号推送大千世界的mv,并且介绍说这是一首反战歌曲。当时我的内心:woc现在许嵩格调这么高了吗,于是乎点开听了听,没有刻意的煽情,但听完以后就是有一种泪流满面的感觉。
冲着这首歌,听完了许嵩整张专辑,
《老古董》:嗯这首intro蛮不错的
《大千世界》:欲语泪先流
《艺术家们》:牛逼!怼的厉害!
《九月清晨》:卧槽!!!!!布鲁斯!?!?卧槽!!!爵士布鲁斯!!!!!!!卧槽好好听!!!!!!!!!!卧槽大神曲!!!!!!!!!!!我的天哪华语乐坛有希望了!!!!!!!!!!!!!!
冲着九月清晨,把寻宝游戏从暑假专辑循环到现在,说实话,我不针对任何一个歌手和许甜甜任何一张专辑,但恕我直言,《寻宝游戏》绝对称得上是华语乐坛2018年一大神专,在国内还在唱你不爱我我就活不下去的抒情芭乐的时候,许嵩拿出了一张从编曲和意识形态都非常接近国际化的爵士布鲁斯专辑。
(因为本人对布鲁斯毫无抵抗力,所以要开始放彩虹屁了!)
《老古董》的自我调侃,欧美乐坛常用的“写歌套路”,比如霉霉的《blank space》,作为专辑的intro,就像歌词里唱的——一如我在八零年代出土的梦。
《大千世界》的宽阔格局,我从来没有想到过一个华语乐坛的歌手会创作出这么格局这么高的作品。这首歌的意识形态让我想起了lady gaga的《born this way》,《til it happens to you》。
diss神曲《艺术家们》,仿佛又梦回以前的“许怼怼”,2018华语乐坛最敢说真话的一首歌。欧美乐坛这种diss曲有很多,比如霉霉的《mean》,牛姐的《obsessed》,麻辣鸡的《no frauds》。
《九月清晨》,这张专辑的灵魂神曲!这首歌让我听到了一点amy winehouse还有adele的影子。
《浪》,歌如歌名,欧美乐坛也常见这样的小黄歌,比如牛姐《touch my body》等。
《重复重复》在《艺术家们》的diss曲基础上还加上了一点点trip hop的感觉,就像加强了节奏感的lana del ray
《明智之举》《如约而至》《柳成荫》治愈三连,励志,释怀,淡然三种情绪交织在一起,欧美乐坛的励志歌曲听完会有一种打了鸡血的感觉,而这三首歌听完会在此基础上再多一丝淡然和超脱之感。
回归问题,很显然《寻宝游戏》这张专辑彻彻底底的征服了我。除了作品本身的优秀,还有另一方面的原因:
答主本人是个视频博主,不红的视频博主,经常会因为这个问题感到苦恼。但是嵩哥用这张专辑告诉我:只要你潜心做好质量,用足够优秀的作品说话,总有一天你会得到所有人的肯定。当那一天到来的时候,你过往那些郁郁不得志的作品也会被平反昭雪。
vae用《寻宝游戏》这张专辑彻彻底底征服了我,当有了一点生活阅历的我再去回听《苏格拉》,《梦游计》,《吃茶去》,《青年晚报》这四张专辑才发现,那时听不懂不是因为嵩哥非主流,而是因为那个时候的我太肤浅,跟不上他的意识形态。最近在循环《宇宙之大》,“宇宙之大,每个生命,都在孤寂”这句歌词,真的很戳心了。