伊萨克演技挺好的,片子节奏挺乱的,总的来说没达到我的预期……
漫威的限制级英雄拍出来还是挺变扭的,比如提现血腥场景也只会在主角身上出现一点血渍,如果是正儿八经限制级肯定是会出现很多断胳膊断腿的
考虑到之前漫威电视剧都是高开低走,所以月骑的最终成绩能持平“”杨过和雕”我觉得就是胜利了,杨过和雕前两集的空战戏和动作戏还是很炸裂的
月骑第一集这个汽车的特效真的是假到让人无语,静态截图还好,你看视频简直假到让人想说脏话,现在游戏过场CGI都没这么粗糙的
上一次见到这么假的特效还是流浪地球的行星发动机的那一组镜头
美国疫情得有多严重,连个做特效的人都找不到了……
第一集观感一般,不算太无聊,但也确实乏善可陈…横向比较其他D+真人剧集的开局,这一集质量大致与鹰眼E1相当,略差于猎鹰E1。
“每逢打戏自动换台”导致片子的节奏很奇怪 除去最后一节让人意犹未尽的战斗场景外,没能让漫威剧集的最大受众们感受到足量的快乐。感觉这个应该更适合全季一次性放出模式,不然很容易让观众失去追剧的兴趣。
本剧的核心“人格障碍”在第一集初现端倪,遮遮掩掩的叙事方式,没能让奥斯卡小哥的演技得到充分发挥,也有些可惜。这个“发现自己不是自己”的解密过程手法也略显老套,希望后面多拿些神怪元素来找补吧。
值得一提的就是最后一节的“博物馆夜惊魂”场景,贡献了MCU迄今为止前三刺激的惊悚场景(但可能也就是唯三了…),看这一段,也算是不枉等待了这么久了。
月骑士的漫画相对较冷门,本人了解不多,不过多展开,漫画原型分析方面可能会带有一些错漏,欢迎指正。
1.MCU神秘领域的拓展
这部剧集的质量虽然堪忧,但在“扩展宇宙”方面绝对是MCU的又一个里程碑。D+时代之前由漫威娱乐推出的MCU剧集,完全否定魔法与神怪这类神秘学领域,连漫威影业自己推出的电影也在侧重于强调“魔法是科学的另一面”。导致了即使出现神魔与咒法,它们也只能被用奇怪的理论解释。
直到《旺达与幻视》放送后,漫威终于开始不在MCU别扭地解释魔法了,密法领域的门帘掀开了一角…
而《月骑士》似乎会先于即将上映的《奇异博士2》一步,为MCU拓展属于神明与魔鬼的国度。月神孔苏Khonsu/Chons可能会是第一个正式在MCU中真身登场的神明。
MCU神魔领域的引入,就超级英雄影视的创作来看应该是一个好事。超能力可以更加多元,故事中的虚拟社会描写也可能会更加有趣。之前的瓦坎达就是反面典型。
由于之前缺少魔法与神明世界观的引入,瓦坎达的王选仪式也看起来就十分可笑。而漫画中瓦坎达确确实实依赖了豹神的庇佑,心型草的药力也依赖于神明,“王选仪式是豹神选择祭司并赋予神力”的解释,会让这个致敬非洲文化到有些荒谬的仪式更加合理一些。
延伸阅读:
2.环球…啊不…漫威怪物宇宙…
在之前的预告片以及第一集“变身”的惊鸿一瞥,我们可以看到MCU版月骑士会使用“变身”的效果…
这也是一个颇为有趣的点。漫画正统设定中的月骑士并没有如此神棍的能力,他的制服是自己精心打造的科技装备。
如果说原漫画中,马克·斯佩克特因善念死于神像前而沐恩复生,仅仅是在精神内核上致敬古埃及“人向死而生”的轮回理念,MCU月骑士显然在外观形式上融入了这一理念的终极体现“木乃伊”。
如同于今天的人们执着于“冷冻到未来”的技术一样,古埃及人也认为存在着能让人超脱生死,在未来延续生命的方法。这就是他们独特的“轮回观”。
在他们的神话传说中,无论是亡者自己用虔诚的信仰与无畏的勇气通过冥界的重重考验,还是仁慈的太阳神驾驭金舟代替他们达成救赎,都有机会让逝者以另一种形式获得新生。木乃伊制作技术就是为亡者保存尸身、“魂兮归来”的发明。
可惜的是,这种美好愿望的寄托先是被后来迁居这片沃土的后来者们当作古董与药材卖遍了欧亚大陆,甚至在19世纪后逐渐被天主教信仰的殖民者妖魔化。理论上会“死而复生”的木乃伊成为了邪恶的象征,变成了一种“怪物”。
但颇为有趣的是,针对“木乃伊怪物”的妖魔化反而在一定程度上增加了古埃及文明的关注度。“木乃伊怪”作为最经典的荧幕怪物形象之一,不仅被不计其数次的翻拍挪用,也在70-80年代怪物热盛行时被各大漫画公司拿来创作。
在隔壁环球影业频频开启“怪物宇宙”失败的同时,漫威也终于借助魔改后的月骑士这个不咋正经的“木乃伊”迈出了自己怪物宇宙的第一步。后续漫威自制的“午夜狼人罗素”Werewolf by Night、“吸血鬼猎人刀锋”Blade,以及传闻中的“类人体”Man-thing、索尼出品的“人造吸血鬼莫比亚斯”Morbius the Living Vampire等怪物英雄也可能会逐一加入这一大家庭。还是值得期待的。
3.漫画元素的致敬
第一集作为主视角的“史蒂芬·格兰特”Steven Grant并不是通常意义上月骑士的真身。虽然他的实体设定可能已被孔苏的神力扭曲,但格兰特只是月骑士诸多分裂人格中的一个。
漫画中同样也是如此,如善变的月相一样,号称千面之神的孔苏选择了马克·斯佩克特作为神使后,他的神力与马克的心理创伤相互作用,产生了许多分裂人格。史蒂芬·格兰特是月骑士第一次出场就使用的三大假身份之一,他在这个身份认同下,展现的人格偏向于温和,与剧中较为类似,但漫画中格兰特的社会身份是一名富豪,日子过的比剧集中这位好多了…
值得一提的是,这个名字其实是致敬漫威漫画的同名编剧Steven Grant老爷子。他在80年代加入漫威后创作了大量街头英雄、魔法类英雄故事。
从该剧集的主线来看,很可能会杂糅1985年第二卷与2016第八卷的月骑士故事来展开。第二卷漫画就以已经退隐的格兰特因梦境而重出江湖的故事来开篇,第一集出现的反派Arthur Harrow的原型也出自于第二卷漫画。
很显然在形象上与性格上,这位邪教头子还杂糅了第八卷的出现的反面人物、自称“太阳王”Sun King的太阳神Ra的狂信徒“86号病患”。
第八卷漫画不同于侧重冒险与探案的前三卷,重点在于描写多个分裂人格对马克生活带来的影响,以及马克与身上寄宿的孔苏神性之间的斗争与博弈。这个某种程度上的反超级英雄刊,期间甚至还有对漫威影业乃至整个超级英雄故事的自我吐槽,非常值得一看。
片中打给“马克”的手机中,除去那位目前身份不详的女子Layla之外,还有一个名字值得关注:
漫画中,马克在雇佣兵期间与一位名为Jean-Paul DuChamp的战士结下了生死之交。第32个未接来电可能就是代号“法国佬”Frenchie的他打的。想必在这个世界,他依然会是月骑士的忠心助手。
4.被玩坏的“阿凡达”
“化身”Avatar是宗教学中的重要概念,它代指神明以某种形式在人间活动的行为或执行体。“化身”虽然是属于神明的一部分,但绝不等于神明本身。
漫画中历代的月骑士之于孔苏,就是一种“化身”的关系,他们是孔苏意志的执行者,但拥有自我意识他们也不等同于孔苏的自我复制,仍然有着自己的行为能力。
其他借用神力的武士,如黑豹、红坦克Juggernaut、铁拳Iron Fist、白虎White Tiger等其实也是对应那些神性生物的Avatar。月骑士的一些敌人,如上文提到的太阳王、被恶魔“Beast”附身的夜魔侠等都是这样。同为“阿凡达”,马克也很擅长利用他的神话学知识来对付这些人间使徒。
片中也以两个知名的IP调侃了一下人间化身这种不靠谱的生僻词:
另一个就稍现冷门了:
这个“动漫”显然指的是2005年放送的动画长片《降世神通》系列Avatar:The Last Airbender。这部片子在剧情、设定、绘画、音乐方面均高度致敬了中国文化,当年的口碑也相当的不错。
降世神通系列动画大获成功后,也开拓了图书、漫画、游戏、电影等衍生体系,其对功夫文化的演绎也对其他相似的超级英雄作品产生了一定的影响。
《月光骑士》是第四阶段第一部聚焦讲述全新角色的剧集,既是几乎架空于MCU、独立成篇的起源故事,又是埃及神话传说下夺宝奇兵式的冒险奇遇。更别提角色核心设定的“多重人格”,即一副皮囊下的“多元宇宙”,让人期待演员如何在一副面孔下,演绎出迥异的不同人格。
从第一集来看,主要侧重展现“多重人格”下的困顿窘境,内容上确实惊喜不多,毕竟大部分场景都在预告片中出现过了。不过节奏,相比于其他漫威D+剧集,已经算是目不暇接、比较快的了。
单刀直入,一个切镜,就从舒适的床上切换到摔到脱臼的悬崖下。还没等观众反应过来,就又开始了枪林弹雨下的追车与逃亡。开篇首集就迎来了三个小高潮,夺“宝”逃亡、电梯幻影、博物馆惊魂,一个比一个惊险刺激。
不像其他老角色的剧集有观众基础,新角色一上来,就必须得抓住观众的注意力。哪怕是困惑、好奇,只要是能让你上钩,想要了解更多,那么就算是成功了第一步。
如此飞快的剧情跳跃,的确可能会引起一些观感不适;一到“变身”时就切掉画面,似乎也引起了一些抱怨。但总的来说,本集只是第一块拼图,即Steven史蒂文视角下的故事,后续还会有Marc马克、月光骑士、骑士先生陆续登场,相信还会有从他们视角出发的故事拼图(预告中已经有马克坠下悬崖的画面),从而汇总起来,串联起线索。所以也请稍安勿躁,期盼下一块拼图能否解除疑惑,带来被省略的动作戏码。
前面已有答主对本集做了细致的解析,这里我再补充一些。
多重人格障碍,dissociative identity disorder,简称 DID,早已是不少经典悬疑影视作品中令人津津乐道的“反转”要素,譬如《搏击俱乐部》《惊魂记》《致命ID》《分裂》《黑客军团》等等。
本剧主角亦患有DID,本集最后登场的马克便是其中一位,而且根据漫画故事,马克才是真正的原始人格。身为前雇佣兵的马克在临死前被神灵救赎复活,但因为神灵孔苏本身的神力干扰,导致马克分裂产生了不同的人格,甚至召唤白衣后的月光骑士,也逐渐变成了独立的人格。
漫画中的史蒂文是布鲁斯韦恩级别的富家公子人设,但估计为了避嫌(好巧不巧都在三月上映),将他改编成了又憨又笨的礼品店小哥。
这和其他影视作品中,分裂人格往往是保护原始人格的设定有所不同,比如搏击俱乐部中懦弱的杰克和强势的泰勒,和惊魂记中懦弱的儿子和强势的母亲。本剧恰好调转了。
从剧情出发,“弱者”的逆袭成长更能赢得观众的欢心。并且马克分裂出这样一个被人忽视的路人甲,可能是为了逃避日益增加的责任与压力,也可能是为了保护自己,所以成为这样一个“隐形”人。不过还是没想到憨憨自报家门式的自爆了……
另外,第一集还透露出,除了史蒂文和马克,在Oscar Issac的人形外表下,第三重人格的存在,即漫画中的Jake Lockley(杰克)
线索包括,视觉上的线索:
1)镜子中(下图)、片尾报幕时主角面孔“一分为三”(本文第一张图)
2)博物馆惊魂片段时两个驻足停留的倒影(倒影还回头发现了怪物的存在)
两个剧情上的“突兀”:
3)“白痴”
本集第一次跳跃,史蒂文醒来后,孔苏先是说“把身体交给马克“,在看到他胡言乱语之后,才意识到眼前的这位是最笨最不清楚状况的史蒂文,所以称他为“那个白痴 The idiot”。说明存在第三个人格,不像史蒂文,他是知道需要在紧急时刻交出身体。
4)约会
史蒂文不记得邀请了博物馆讲解员妹子去约会,说明其他人格邀请的。
不太可能是原始人格马克,因为他已经有老婆Layla莱拉了。打电话时莱拉语气着急,片尾还有个戒指的镜头,后续马克/史蒂文也会和莱拉一同前往埃及历险,所以不太能是马克和莱拉离婚,而是马克出于某种原因远离了莱拉失踪了几个月,通过电话联系上后又重逢。
也不太可能是蒙面下的月光骑士和骑士先生,不然邀请妹子时都会被别人给吓跑了。
所以大概率就是人形外表下的第三重人格,杰克,漫画中“扎根人民群众”的出租车司机,了解情况的程度&勇气值介于马克和史蒂文之间,这样上面两个剧情点才会合理一些。
只不过剧集中将史蒂文从富翁改编成店员,似乎是将史蒂文像杰克靠拢。“店员”和“出租车司机”的身份交叉程度也较大。这个背景似乎有点重复的人格确实存在吗?否则上面两个剧情点又该如何解释呢?杰克的存在还得暂且打上个问号。
说回到DID,前面提到的那些经典影视,大部分都把DID作为了“反转”的包袱揭晓,某某某原来是主人公幻想/分裂的人格,并且人格由不同人扮演。
有一小部分,和本剧类似,讲述的是一个人物面孔下的不同人格,如《分裂》《惊魂记》,则往往是对演员演技的巨大考验。尽管有服化道的辅佐,但关键还是得靠演员。
事实也证明,去年出演了《沙丘》《婚姻生活》的 Oscar Isaac,he can fxcking act!
好的演技总是不露声色。不仅是英美口音,还有更细腻的,史蒂文的笨拙怯懦和马克的沉着稳重,仅仅从最后一场戏中镜子内外的对比中就已跃然纸上。而史蒂文在餐厅幡然醒悟后的那般怅然若失、悲情难抑,也在他那不到半分钟的眼神变换中变得真实可感。
也难怪我看到不少看完前四集的剧评中,对剧集故事/制作褒贬不一,但齐刷刷地都在称赞男主的演技。到底剧集本身值不值得奥斯卡的这个演技呢?还得看后续剧集发展。
本集标题,《金鱼未解之谜 The goldfish problem》,指的是剧中男主的金鱼“被替换”。
有两个引申含义:
一是“断鳍”的金鱼变成了“完整”的金鱼,象征着男主史蒂文,从被蒙在鼓里的无知人格,像“断鳍”一样四处碰壁之后,终于机缘巧合下直面真相,补齐了缺少的那块“鱼鳍“。
值得思考的是,史蒂文之前一直都不知情,说明其他人格能控制住,但是在拿到“金甲虫“之后第一次出格不受控制,大概率有关,为什么打乱人格轮替,可能会是一个伏笔。
二是“金鱼”的传统引申义,三秒记忆,短时间后随后记忆消失(虽然后来研究证明是误解)。对应的就是男主被其他人格取代后所消失的记忆。
也让人浮想联翩,之前的金鱼去了哪里,难不成还被吃了?(参见《伞学院》第二季)
开场反派 Arthur亚瑟 进行了一段宗教仪式,玄妙之外确实有一些常见的宗教意象[1]
如此种种,都在说明亚瑟是真正的虔诚追随者,而不是像钢铁侠3中某人那样的演员。
值得一提的是,
亚瑟所追随的阿米特 Ammit,是个有着狮子上身河马下身、鳄鱼嘴巴的生物。
而在史蒂文工作的礼品店仓库一段戏中,就出现了这三种动物纪念品[2]:
另外,中间史蒂文苏醒时的地点,大概率是德国。
在广场仪式的这段背景中,有这么个醒目的招牌,标注了 Bäckerei 和 Konditorei,烘培和糖果店,德语,所以大概是在德国,或者德语区。呼应了漫画中亚瑟的原始设定,进行非法人体试验的德国科学家。
另外,后续追车戏中展现了远处的雪山山脉,大概率推测是德国南部的阿尔卑斯山脉区域。
这一集的几首配乐歌曲,不仅动听上头,而且歌词也包含了故事有关的内容,
开场亚瑟做仪式的配乐,Bob Dylan的《Every Grain of Sand》,也唱颂着亚瑟的虔诚之心
In the fury of the moment, I can see the master's hand // In every leaf that trembles, in every grain of sand
漫威logo以及史蒂文起床时的《A Man Without Love》,不仅点了“月光”的题
Moonlight to show the way so we can follow
还唱到“醒来孤独一人“,呼应着史蒂文孤苦伶仃、行尸走肉的生活。
Every day I wake up, then I start to break up
Lonely is a man without love
追车戏欢乐的配乐《Wake Me up Before You Go-Go》,则唱着挣扎人格下想要醒来的欲望
Wake me up before you go-go
Don't leave me hanging on like a yo-yo
剧情上的槽点,比如地震了冲向电梯,被坏人威胁之后还安心留在原地工作,都暂且可以用史蒂文比较笨来解释(史蒂文:我招谁惹谁了)
但是这一集的外景CGI确实拉垮,特别是上半场白天逃亡那场戏,不论是追车戏还是绿野外景,有点地方就跟纸糊上去的一样,违和感拉满,和《黑寡妇》外景有的一拼。
不过隔壁《异星灾变》第二季前两集也是这幅德行,但是后面却开了挂似的,所以也有留一线希望,可能本剧也是类似,资金投在后面的特效吧(希望如此……)
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