哪些国内科幻小说适合改编成电影？ 第1页

咦？现在讨论这个问题有点晚啊。早在王晋康九十年代成名的时候，国内科幻读者就讨论“老王的作品很适合改编为电影”：戏剧性强，场面宏大（利于塑造视觉奇观），具有动作/惊悚要素。当时大家认为中国科幻改编电影的门槛是没钱和没技术。但现在看来，国内电影工业的落后不仅体现在钱和技术这些硬件实力，而是整体上的落后。人家好莱坞等能改编《你一生的故事》了——一部很难影像化的作品，影像化效果也算不上好，但勇气可嘉——国内则......唉不说了。

另外，科幻电影并非砸大钱、用视觉特效轰炸观众眼珠的代名词，也有很多小成本精品，比如我个人很推崇的《彗星来的那一夜》，别嫌它没钱，光剧本就足足打磨了一年。还有《死亡幻觉》，还有《K星来客》...不一定非要“星辰大海”才是科幻小说；同样，谁规定科幻电影必须有视觉奇观呢？

没有不能改编为电影的科幻小说，但有难易之分——比如你说要改编韩松的作品，未免太挑战自我了吧！？我挑选一些知名度不高、当年曾经YY过的作品——啊，仿佛又回到中二的少年时代...

奠定王晋康“中国科幻小说九十年代第一人”地位的短篇《生命之歌》。打个不恰当的比方，以地位（注意，不是水平）论，《亚当回归》相当于《带上她的眼睛》，《天火》相当于《流浪地球》，《生命之歌》相当于《乡村教师》。女主角的父亲是生物学家，曾被寄予厚望，但迟迟未取得突破进展，成为脾气乖戾的老头儿。女主角的丈夫是韩国人（为什么如此设定？只能说是老王的民族主义又发作了），也是极具天赋的生物学家，在岳父的研究所工作。翁婿俩都有相同的目标：破解生命的秘密，但父亲放弃了。父亲制造了一个小机器人作为家庭成员，外表为儿童，虽然已23岁，但心智停止成长，仅相当于5岁。在故事开始，丈夫十多年的艰苦研究获得突破，但父亲阻止他发表成果。女主角被夹在中间左右为难。随后她逐渐发现父亲隐藏多年的秘密...

这部小说背景设置于当代，没有宏大场面，没有动作场面（炸弹爆炸算吗？），花不了多少钱；主要以人物对话和争论构成。翁婿俩的理念之争是主要戏剧冲突，父亲保守多年的秘密则是题眼。如果编剧愿意，还可以打乱时间线进行插叙倒叙，抽丝剥茧交代事件来龙去脉。以及，《生命之歌》是老王生物伦理题材代表作，如今又赶上人工智能热潮，它解释了“为什么下棋很厉害的人工智能对人类不构成威胁”——你看多么具有时效性！

大刘适合改编电影的小说一抓一大把，就不多说了。我最想看到的是...《朝闻道》。如果评选“我最喜爱的大刘短篇”，我选这一篇。

绿杨已被年轻读者遗忘。他的作品节奏明快，人物生动（对于科幻小说，这是多么难得！），悬念抓人，而且时不时有视觉奇观。由于短篇居多，所以我认为“鲁文基教授系列”适合改编为电视剧，每集一个科学推理案件，以《天演》为例：实验室为何惊显80亿年前岩石标本？小行星岩石如何流落太阳系？再次出山的鲁文基教授有何奇遇？这一切背后究竟是人性的扭曲还是道德的沦丧？欢迎收看《走近....——哎不对串频道了....鲁文基教授系列真的是科幻版《走近科学》。

关于何夕。我知道我知道，《六道众生》在读者中人气很高，如果评选何夕最适合改编电影的小说，我也会选这一篇——十字架上钉死郝南村一幕多他妈富有视觉冲击力！！还有《异域》，发表于《六道众生》之前，典型的动作/惊悚风格，我从这篇小说意识到何夕的转型。从九十年代开始看何夕作品的人应注意到，何夕复出后，作品中的动作/惊悚要素明显增多，通俗文学风格增强，简单地说“特别适合改编电影”。这一转型好坏难说，比如《审判日》，就是一部失衡的作品，非常刻意，我很不喜欢。何夕早年风格集大成之作是《盘古》——连两男一女梗都有！（雾。但我认为改编难度很大，它的意象太模糊，一个四十米的巨婴成为盘古？进而拯救宇宙？光是向观众传达这个世界观设定就得费不少劲儿，哪有《六道众生》和《异域》直入主题来得方便。

潘海天成名作《克隆之城》，现在被人提到的不多。它很适合改编为，呃...B级动作片。有一部电影叫《兵人》，还记得吧？科特-近年重焕第二春-拉塞尔主演，我看到电影就想到《克隆之城》。其实以时间论，《兵人》在《克隆之城》之后。《克隆之城》的美术设定得费不少劲儿，一个被毁灭、试图重建的世界。但整个故事的格局很小，是一个在大背景下的爱情故事，改编电影得做不少扩展，比如把克隆帝国的覆灭作为最终幕的高潮。

而我最想看到影像化的小说是这一部，《黑暗中归来》，潘海天最好的科幻短篇。整个故事发生在一艘巨型宇宙飞船中。最大的难度不是布景，而是——从哪找一帮种族各异、年龄在十四岁左右、演技靠谱的演员呢？考虑到国内薄弱的选角（貌似国内没有正规的选角导演吧？），电影可能卡在选角一关。不过《黑暗中归来》是我看过的最好的青少年科幻小说，比《拆船工》强，甚至不弱于《安德的游戏》——不不不，三者没有可比性。《黑暗中归来》的母题完全无关拯救世界——《拆船工》和《安德的游戏》都隐含“拯救世界”的母题——集中于青少年的成长。男主角性格自厌自弃，这种角色很容易招致读者反感，但塑造效果居然不差，读者也能对角色的痛苦感同身受。十数年来，《黑暗中归来》位列我最希望改编为电影的科幻小说第一位。

星河的《决斗在网络》的影视改编权貌似已经售出，它是公认星河最适合改编为电影的小说——拜托别改编成《微微一笑很倾城》那种风格就行。不过还有一部适合改编电影的短篇小说，《潮啸如枪》，具有突出的视觉效果，最经典的是这段：

就在“眼镜”扶起部落长的那一瞬间，半躺着的部落长突然仰头望天。

天哪，他看到了怎样的一种景色——

一根巨大的水柱蛇扭着冲天而起，仿佛平地筑起的一座巨大烟囱。但是没有人能够看到它的顶部，它的顶部仿佛在无尽的天边！

巨大的潮汐力正在使两颗星球的潮柱相接近着，它们就要连起来了！

如果这里的文明来得及发展起航天事业并发射有气象观测卫星，如果这时有远方的观察者正在朝这一星系驶近，那么他们会记录和看到一个怎样壮观的场景呀！

在两颗正在接近的天体之间，分别伸展出一条晶莹的锥体，并缓慢地接近着。

近了！

更近了！

非常近了！

终于连接起来了！

但是也有气象卫星和远方来客看不到的东西。他们看不到，那从远方看似平静的锥体，是多么的汹涌澎湃，是多么的肆无忌惮！而那组成锥体的材料，本来又是多么的柔弱乏力毫无刚性的液体！

这是不可能的。令部落长百思不解的是，为什么两颗天体上的物质已经进行得以自由地交换，而星球本身却没有被巨大的潮汐力撕裂。

我有理由怀疑星河写《潮啸如枪》就是奔着大场面去的。小说节奏明快，矛盾突出，还有震慑人心的视觉奇观。难点在于——故事发生于外星球，人物皆为人类的外星殖民后代，异星背景设定得花不少功夫。

柳文扬最适合改编的作品不是《一日囚》。我说过很多遍，《一日囚》的亮点是设定，它甚至不能代表柳文扬的风格。把它改编为电影，估计和改编特德-姜的作品一样麻烦。柳文扬的短篇大多篇幅短小，更适合微电影，若改为标准长度电影得做大幅扩展。早年四川师范大学学生曾将《闪光的生命》改编为十六分钟微电影——当然一看就特别简陋特别没钱，而且女主角不够漂亮！（蛤？如果改编电影，我选这一篇，《去告诉她们》：双线索，有不少发挥空间；激烈的戏剧冲突；故事背景涉及宇宙（一群宇宙建筑工），可以满足视觉奇观；最关键的是——死了很多人！富有想象力的各种死法！简直是太空版《死神来了》！——等等这样过审是不是有难度....《去告诉她们》讲述一群小人物投身于建设太空城市这个宏大的目标，却如蝼蚁般牺牲。它是柳文扬立意最深刻的作品。

《偶遇》则是柳文扬创作生涯末期最佳科幻爱情小说，和早年《闪光的生命》堪称镜像。不能拍成小鸡电影或者爱情喜剧，绝对不行；得照文艺路线来，类似吉姆-贾木许那股“淡淡的忧伤”文艺氛围，你用心感受一下。

杨平的两部小说都适合改编为电影，《MUD——黑客事件》和《千年虫》。《MUD——黑客事件》是标准的赛博朋克小说，需要建构整个虚拟空间——美术设定有的忙了。当然，以现在的眼光看，《MUD——黑客事件》中的虚拟空间类似于...《网络创世纪》，未免太古旧了，毕竟小说写于1999年。不过这不是问题！虚拟空间只是小说背景，现在网络游戏什么不能干，甚至能徒手撕僵尸（何？《MUD——黑客事件》的故事重点是描述虚拟空间在黑客攻击下逐渐崩溃的过程，有不少编剧发挥空间。

《千年虫》——“被忽视的神作”——则是“我最希望改编为电影的科幻小说第二位”。故事发生于世纪之交的北京，不需要作太复杂的年代化处理——那时人们开的车是捷达和桑塔纳，奥迪就是豪车了。它有关网络，但没有虚拟空间，除了最后一幕，不需太复杂的布景。但要精确表达它的精神气质却非易事：它的气质继承自《猜火车》，表达当代青年的迷茫。这也是我极为推崇《千年虫》的原因：它不仅是科幻小说，而是具有Slipstream特点的小说——我估计杨平写《千年虫》的时候都没听说过Slipstream这个词儿——就是既具超现实元素又具现代性的小说。一部具有《猜火车》气质的科幻电影.... 想想两者嫁接，是不是很有意思？

如果想表达爱国情操，不仅大刘、王晋康的作品可供选择——两人的民族主义倾向遭受不少诟病，还可以选择《泪洒鄱阳湖》（更写实）或者《历史与未来》（更戏剧性）。

凌晨也是被现在读者遗忘的作者，她是九十年代最早成名的女作者。最令我印象深刻的作品是《潜入贵阳》，你可以把它视为...科幻游记——哈！这是玩笑。凌晨是贵阳人，她借这篇小说描写家乡。一个...外星人或者未来人（小说没有明说），穿越时空来到现在的贵阳执行刺杀任务。有一种推理小说类别叫“旅情推理”，就是...“发生在旅途中的案件，并兼述各地名胜游览情报以及描绘旅途中各种异地风光”。《潜入贵阳》也是同样风格：杀手一边寻找刺杀目标，一边在贵阳城跑来跑去，饱览风光，遍尝美食，谈个恋爱，结尾还有反转——这样拍下来，到底是科幻片还是城市宣传片啊！

《灰色的忧伤》是00年代被忽视的佳品，某种程度上，它是《寄生之魔》的悲剧版——一个是纳米分子机器，一个是转基因植物，都失控将毁灭世界。《寄生之魔》大受欢迎，更灰暗的《灰色的忧伤》却被忽视...它太灰暗沉重，格局也不大（类似于“大背景下的个人故事”），甚至没法拍成一部中规中矩的商业片；拍成走氛围流的文艺电影却有可能。

看了《降临》，我对导演丹尼斯-维伦纽瓦佩服不已，他的氛围营造能力带有作者导演特点。《降临》最为人称道的，也是其氛围感。我们不一定要拍“BOOM BOOM BOOM”轰炸眼球的视觉奇观商业片；成本不高的文艺片也是一条路线，但是考虑到国内的环境：要考虑演员，要考虑成本，要考虑票房，还要考虑审查制度，掣肘太他妈多了。

由小说《使女的故事》改编的美剧本月底将由Hulu播出。原作者玛格丽特-阿特伍德的代表作是《盲刺客》，获布克奖。玛格丽特-阿特伍德甚至不算正式的科幻作者，而更偏向于...纯文学作家。《少数派报告》美剧扑街，《高堡奇人》口碑不上不下，但至少比PKD改编电影强。从美国那边情况看，电视剧比电影发挥更佳。这几年国内上马了一堆奇幻小说改编电视剧——老妈就在乐此不疲的看这些，什么时候能上科幻改编电视剧呢？