客观地说电影《晴雅集》的影片质量到底怎么样？ 第1页

做为一个被抓去陪绑看完全全程的内容行业从业人员表示，感觉这一趟像逛了一次影视工业的素材超市。

客观讲，国内影视制作水平确实是上来了，你在任何地方看过的场景美工音乐特效意境，只要你能指出来，多半能给你做个八九不离十。这是硬功夫，掺不了假。一定有很多能人在背后禅精竭虑，怀着豪情和梦想，咬牙探索，磨练技术，才能够达到这种高阶水准。我不知道这些人具体是谁，但是他们是值得赞扬。

然而事情的另一面却相反。

我可以想像这个电影的真正控制者的创作过程。

他像逛超市一样巡视着这些素材，他要奇异博士的特效，要傀儡谣一样的背景乐，他要千与千寻的城市感觉，他要神战的怪兽，他要优秀的演员……

然后他把这些珍贵素材，缝合成一件华丽的外衣，盖在自己空虚和腐朽上。仿佛乌合麒麟漫画中伪神的躯壳，接受盲信者的朝拜。

这部电影要是成功，并不是某一个人的成功，要是失败，却一定是他个人的失败。

而整件事里，最可惜的，并不是这部毫无意义的电影。而是这样顶级的素材，原本可以用在更值得的故事上，却这样被明珠暗投了。

有说抄袭奇异博士的，这不搞笑吗？

奇异博士里的法术，是用手画圈圈，圈圈上还有火星，动作是挥手。

但是《晴雅集》的守护咒是手指结印，直接生成守护咒，并且没有火星发出来，有也是东方祥云符号，并不是奇异博士那样的火星，并且阴阳师的守护咒也好，移形换影也罢，都有清晰的边缘结构。

所以你告诉我抄袭，我第一个不服。

有图为证

图一：

明显看出，奇异博士是伸手，释放魔法。

阴阳师是手指结印释放阴阳师东方咒术。

图二：

奇异博士的穿越魔法，

你看奇异博士的火花都洒满了天，

阴阳师的移形换影咒术最多只有一个边边，且轮廓清晰。

图三：

你看奇异博士都是用手画圈圈，练习魔法。

阴阳师们都是结印，哪里一样了？

《晴雅集》确实挺好看的，只是大家对郭敬明的盲目攻击，让大家失去了很多乐趣。

我问了很多人，发现都是和我一样的观点的，喜欢看《晴雅集》的人，都可以大胆一点，表达自己的心声，我永远支持的就是：做自己。

是时候劝郭敬明导演离开电影圈了！

——《晴雅集》观后感

分析了《晴雅集》也分析了为何郭敬明电影总被称是烂片。既然写影评，写文艺评论，就得写真实感受表达，9000多字，欢迎大家批评指正！

我有个主意，如果要拍光膀子打架，可以拍一个拳击题材，一定真实自然，毫不违和。

12月25日，《晴雅集》全国公映当天，去看了，感觉是今年看过最差的一部电影，因为这次，不但暴露出了郭敬明电影一直存在的各种问题且更加“走火入魔”，甚至连最基本的整体故事都是拧巴的。有很多感触，总结为最想说的一句话就是：是时候劝郭敬明导演放下导筒，离开电影圈了。（本文抛开他应该被严厉批评的被判定抄袭但拒不道歉一事不说，专门分析一下此次作品）

为什么呢？再一次感觉，郭敬明导演在电影语言方面还没有入门，《晴雅集》（下称《晴》）电影故事整体上就不成立且存在多处重大硬伤，创作电影剧本和写小说是两码事，以及他在电影表演把握上的确是短板。实话实说，我看的时候不但有生理不适感，还不时有一种被“糊弄”和随意应付的感觉。

声明一点，每个人都可以做导演，郭敬明也可以坚持做。我这么说，是真心实意建议，认为郭敬明应该放下导筒，最起码先放下一段时间，改变一些观念，对电影有了足够的敬畏，积累足够的电影能力后再进行，否则他可能真就是若干年后，评选一个世纪以来中国电影无争议的“烂片之王”，而且让他亏损严重。

下面分几个主要方面，详细说说。既然写影评，做文艺评论，就要写自己真实感受和真实观点，要不就是糊弄人。本篇文章文字可能比较直接犀利，但都是真实感受表达，不对的地方，欢迎大家批评指正！

首先，郭敬明导演在专业电影语言上还未入门。

看郭敬明之前作品的时候，就经常有这种感觉，这一次感觉更明显。行业里面有句话，是说看一部电影的前三个镜头，就能大概了解这个电影的故事类型、电影风格，以及导演的电影语言水平。看《晴》的前几个镜头，再一次鲜明感觉到，虽然郭敬明写过很多小说，但他对电影语言还是不大懂，很多的镜头设计、组接上都有问题，可以说还没入专业的门。郭敬明写过很多小说，是畅销书作家，他会不会认为自己拍电影、写电影剧本也是信手拈来、轻而易举？要明白，电影是一门有自己独特语言的艺术，是用画面声音这样一种视听的语言来创作，和用文字写作小说是完全不同的概念！电影剧本的创作思维和方法也和小说的是两回事。对电影还是要有一种敬畏心，否则难免饱受批评，这也是他的电影一直被人称为烂片的重要原因之一。

例如，影片从开场起，就有大量的特写镜头，很多是人脸的大特写，而且有大量的不讲道理和逻辑的运动镜头，所以如果你看的是较大的银幕，很容易头晕眼花，一些时候出现生理不适感。很多镜头的设计、组接没有章法，很多是明显的BUG，里面大量的、长时间的特写组接，缺少全景的搭配，那么就让人的视觉神经总是得不到休息，而且长时间看角色面部大特写说话，看不到丰富的信息和变化，纵然脸庞和表情再帅再酷，也总会让人有喘不过气的感觉。我看的是一个大的银幕，总感觉很“憋屈”很疲劳。

再举一个例子，影片中有个段落，赵又廷饰演的晴明和邓伦饰演的博雅正在聊天时，突然发现有妖入侵公主房间，二人急匆匆出门，却接的是一个俯拍的大全景镜头，表现二人从房间快速走出进到公主房间。这个镜头的使用很奇怪，一下将这里的紧张节奏降了下来，因为全景镜头里角色的行动速度，在观众主观感受上比实际的要更慢一些，且因为这电影大全景很少，在这里出现更加减慢节奏，这显然与这里应该营造紧张氛围的做法是背道而驰的。

另外，影片里公主第一次出场的段落，用了一组特写镜头组接，电影行当通常很讲究重要人物的“出场亮相”镜头设计，而在《晴》里公主的出场，能感觉到是想要努力营造一个精彩出场，但呈现的却是凌乱不堪和“不知所云”，同样体现出电影语言上的不专业。

还有很多例子，文章篇幅关系，不再一一列举。总之，大量地方没有电影语言设计的逻辑和美感，一看就是还不会精准使用真正的电影语言。这部电影很多地方让人看得摸不着头脑，感觉逻辑不通和看不明白，以及看着苍白无力，等等，其中一个重要原因就是对电影专业语言的不熟悉不掌握，以及电影艺术感觉还不够准确，导致不能够准确、有力地传达出他想要传达、交待给观众的信息。

再比如，影片的声音指导是陶经老师，但在《晴》里面，给人感觉在声音制作方面，一向精准有力的陶经老师似乎失了聪，不但感受不到和张艺谋等导演合作电影里面声音的精准、优美，反而有些时候也让人产生不舒服，甚至不适感，例如一些有特效场面的打斗戏，感觉其中一些声响就是一些简单的各种打斗噪音，好像没有融合进影片故事的叙述和推动中，甚至一些靠突然加大声音制造紧张氛围的地方，因为没有与画面很好结合，反而是让人跳出戏外和有生理不适感。不知道是不是郭敬明导演很不重视声音？是不是由于过于注重画面的外在好看，从而挤压了对声音元素的关注？这是一个很值得思考的问题。

第二，影片的故事整体不成立，很多地方逻辑不通，也再一次体现出郭敬明导演在电影剧本创作上不过关。

看电影的时候，我就一直纳闷，莫非这就是《阴阳师》的原著故事？如果是，那这小说肯定不行啊！也肯定成不了知名IP。因为整个故事是不成立的，很多人物的重大行为不可信和转折过渡生硬，很多地方不能自圆其说、推敲不通。后来，了解了一下，果然虽然打着《阴阳师》的旗号，但影片故事与原著小说已经大相径庭，加入了很多的“郭式改编”，让很多原著小说迷很不满，可以说是一次很不尊重原创且失败的改编创作。而且，可以发现，一旦到了这次较为宏大和需要有传统文化积淀的题材故事时，就感觉郭敬明把握不住。

特别说明一下，既然这次网络上好多人士，不知是不是水军，猛夸故事，很是搞笑，这里就稍微多分析一下：

影片故事讲的是一个能够驱妖的法师，与一个国家的女王产生了爱情，而女王用自己的身体“罩”住了一条作恶多端的妖蛇（这个设定让人较难接纳，显得架构这个虚幻故事的“世界观”时，设计草率），后来法师果断离开女王，是因为发现女王动了情，会让祸蛇（蛇妖）从女王体内逃出，但是为了解女王相思之苦，造了一个自己的式神（简单说，好比绝对忠诚听话的仆人）陪伴女王，可后来，式神主动提出变成法师模样，结果不但与女王上了床，且后来为了能忠诚完成法师交待的始终与女王在一起的任务，把自己和蛇妖融为一体，并与女王乘坐大蛇妖要远走高飞，后来女王突然醒悟，为了正义选择自杀，式神被杀死，祸蛇被消灭。过程中，法师的徒弟晴明与另外一个武士成为了“好朋友”（晴明多次拉人家一起聊天，最后两人关系开始有点暧昧）。

大家可以发现，如果我们将影片故事提炼总结出来，就发现不大成立。而且，你看不大懂上面的总体故事，觉得逻辑不通就对了。因为很多关键转折生硬，人物重要行为难以让人信服，这也就影响了人物塑造；而且，故事的起承转合、线索交织，没有形成核心的内在力量和一个明确的戏核、主题。缺乏有力的核心，那么整体故事就容易疲软，加上电影语言运用的不给力，就难免再次剩下躯壳而缺少重要的灵魂。总之，影片的故事和剧本创作一塌糊涂，感觉是各种生硬捏造东拼西凑而成。下面再详细剖析一下。

影片的主线是描写式神与女王的纠葛故事，但这个设定有问题和自相矛盾。既然式神对主人十分忠诚，那又怎么能随便变成主人与主人的爱人上床呢？当时法师是留下一个别的样貌的小童陪伴，而不是要留下自己的替身。即使是听女王的话，但总感觉这个式神不怎么让人喜欢，主人说要一直陪护也没说要上床吧？纸片造的式神会做爱吗？这些都不免让人思考。

另外，法师既然为了镇住妖蛇保护百姓，为了大局不惜牺牲自己爱情，那么为何又要在斩杀祸蛇虚影炸出巨大攻击时，决定牺牲掉自己去救还不会护身咒的小徒弟呢？他就这么死了，如何保证隔一段时间就会出现一次的祸蛇虚影下次出现时，除妖任务一定能完成？如何认定这个小徒弟将来能杀死祸蛇虚影？显得这个法师与之前“深思熟虑、深明大义”的形象不一致了。难道之前为了天下百姓大义可以牺牲爱情，现在又草率地不为天下百姓直接自己先死了？还有，既然知道这个徒弟不会运用防护咒，那为何要带他一起来除妖蛇呢？这不是故意让他送死吗？以上，可以明白，法师的人物行为、思维逻辑前后不一，角色站不住脚，不合理不可信。可能郭敬明没考虑这么多，他要的就是直奔结果制造出一些煽情段落，而没有真正地去把这些情节、人物合理化，没下足功夫或者还缺乏这个电影剧本能力。

同时，女王对法师如果是真爱，那么与法师的“仆人”式神上床是否算一种违背？这个设计会损伤观众对女王的好感，且后来女王动了与式神私奔的心，这些情节看来看去感觉主要都是为了她自己，让人感觉不到她对法师有多少真正的爱和心甘情愿的付出。真正的爱绝不仅是为自己，更重要的是爱对方和包含给对方的真心付出。

通过以上简单分析，我们就可以发现，影片的这些情节，让我们感觉不到法师和公主之间有多少是真爱，这条主线的各种铺垫也很不够。也因此，在影片中原本设计要最打动观众的女王与法师在时空穿越中“遇见”的地方，虽然演员演得不错，哭得稀里哗啦，但很多观众并不感动。我当时很想去感动一下，过一把瘾，却完全感动不了，因为一直在琢磨故事为何这样？为何为了制造一些煽情点而随意生硬捏造？思绪一直在出戏。因为没觉得俩人之间爱情多伟大，俩人有多爱对方，于是反而觉得演员表演就有点过于用力和直奔结果了。这个真不怪演员，确实是导演和编剧的锅，都是郭敬明的锅。

可以发现，加了一个式神人物，让法师和女王这条主要的爱情线失去了力量，等于出现了第三者，相当于变成了两条爱情线，女王，法师，式神，三个人物有点像三角恋了，让女王和法师，以及女王和式神，法师和式神，三个人物之前的三种关系、三种情感都被削弱了，且三人的行为逻辑很多地方没有合理化，让人不信服。影片主要线索、人物不够真实、有力，不够可信，整体故事就立不起来！

有读者可能会说，我看电影时候感觉很多地方没看懂，是不是我肤浅？这么说吧，你对故事看不明白琢磨不明白就对了！不是因为高深，而是因为许多地方就没有铺垫扎实和交待清楚。对于本来就没有设定、创作明白的剧本故事，结合不过关的电影语言讲述呈现出来了，你却非要弄个明白，那不是很愚蠢的行为吗？！

再比如，女王既然吃了人鱼肉就长生不老了，那为何放出祸蛇就又不是长生不老了？让人很难接受这个因果关系，且那么再吃一次人鱼肉不就又长生不老了么？这么多的“必须先相信了才能往下看”的设定，让人看得晕头转向和不时出戏。

主线不够真实有力，不够让人信服，那么作为依附在这条线索上的赵又廷和邓伦的线索，也很难真正打动人了。这条线索上一些情节的设计，也是让人不明就里，例如，影片中间赵又廷突然召集很多式神女孩子过来陪自己聊天饮茶，并邀请邓伦喝茶，以及又突然召集一些看起来很妩媚的式神帅小伙来聊天饮茶，感觉很突兀，莫名其妙，与人物的总体动机和行为线索不太符合，也让人不大相信，这些对这个人物的整体塑造没有帮助反而减分。

另外，从《晴》中，明显感觉到。很多时候，郭敬明是靠很多旁白、台词来交待、推动剧情发展的，这是电影剧作者无能力和敷衍的一种表现，也正是他作为一名写作者进入电影行业，没有掌握真正电影思维和电影语言情况下的短板。《爵迹1、2》里面，很多设定和重要的铺垫、情节推动，也是靠演员对话不断地“聊”出来的。观影体验不好，让人看得时候感觉不像看电影，而像是在听相声、听广播剧一般。

前不久，在《演员请就位》节目上，郭敬明曾经谈到他有一种表演体系，意思是喜欢台词少的表演，但是，看他的作品，特别是《爵迹1、2》以及《晴雅集》，却是有极大量的台词，经常是看到演员在进行各种对话，像开茶话会一样。

通过上面分析，可以发现，此次《晴》的故事剧本创作、影片叙事是存在大问题的，感觉很草率和各种生拉硬拽，除了对电影思维、电影语言掌握不足外，也让人感觉郭敬明不大愿意在故事上下大功夫。过于重视外表、演员颜值和话题流量，带来的可能就是对内涵和故事逻辑不再精雕细琢。

然而，故事、情节的合理有力，是一部电影能够立足的根本。如果观众在看的时候，总感觉不可信服，那么就会影响所有的呈现，影响演员表演的可信性。本来很多年轻演员表演能力和经验相对缺乏，在到处是漏洞的故事情节基础上，他们表演就是更难的一件事情了。这也是为什么他的电影总被抨击表演的主要原因之一。下面来分析表演。

第三， 郭敬明在把握表演上有短板，电影表演观念有问题。

在看郭敬明之前的电影时，经常感觉人物说台词时让人出戏。拿之前的《爵迹》系列来说，角色的台词把握是个明显的问题。当存在很多角色的一些台词让人感觉不自然和生硬时，肯定就是导演把握的问题了。在《晴雅集》的开始，小男孩晴明的声音，怎么听怎么像现代的小孩在说话，一下就让我跳出这个古装题材戏外。里面很多角色对话也不像那个年代的对话。里面一些大段台词，比如宣布祭天大典的、假女王的，在看电影时听起来感觉就像不够专业的县一级广播员在播送一些消息，就是感觉比较跳，进不到那个年代。可以发现，郭敬明电影中总有大量的对话，但在演员对话表演上的把握上能力不足，对郭敬明电影的整体表演影响很大。

一直很好奇，为何郭敬明总不喜欢使用一些实力派演员。我觉得这是他的电影表演观念问题，更注重演员的外表，特别是给人感觉更注重相貌好看的年轻男演员。好在，这次赵又廷的表演真的是可圈可点，一个人拉升了影片的表演水平。我觉得赵又廷的表演算是影片的一个亮点，这得益于他丰富的古装人物表演经验。而且，我觉得，如果不是赵又廷与邓伦的东方式眼睛比较像，感觉比较方便组CP，说不定连赵又廷都不会起用。

饰演公主的王子文容貌好看，表演也很用心，但在有很多漏洞的剧本基础上进行表演创作，就很大制约了她的发挥，比方说那段与法师穿越相见的戏，本来应该是一场非常动人的戏，但因为剧本设计铺垫不足的关系，让我没怎么被感动。

再说邓伦饰演博雅，影片里是很帅很酷，他其实是有不少表演经验的，但在这个角色表演上，好像看不到多少内心的东西，这回第一次大银幕表演的机会有点可惜，因为，影片大部分的时间是在拍他帅气的相貌，拍摄冷峻高冷、没有多少表情的表情，以及赤裸的上身。内心的展现过于少了，那么就很难实现真正深入和触动观众内心的表演。演员总进行这样的表演，对于演技的提升是没有帮助反而有害的。里面很多年轻貌美演员的表演都是给人感觉外在形式漂亮，但总感觉缺少点什么。

就是说，郭敬明的电影表演观念有问题，对表演艺术的认识过于表面化，过于注重演员的漂亮外表和外在形式，那么就会忽略表演真正的核心，即真情实感的塑造和对角色内心的充分体验和体现。这种观念是表演方面最大的一个忌讳。也业内，经常批评小鲜肉、流量明星的“花瓶式”表演。我认为，在这方面，郭敬明从创作电影以来，他的电影表演创作观念和指导方法，应该是起到了很不好的带头作用。

值得提出的是，郭敬明的不喜欢使用实力派演员，过于注重演员的外表，对美貌小伙情有独钟的表演观念，在《晴》里面发展到了一个比较极端的程度。里面出现了大量的貌美小伙，甚至让人感觉一些女性角色在里面有被有意无意丑化的嫌疑，比如《晴》里面除了女王外，感觉对重要女角色的化妆不是很走心，例如女法师春夏的化妆和造型，感觉脂粉很厚不够自然精致，以及发妖脸上厚厚的白粉感觉像刚刚随意涂完一样，让人不免跳戏，感觉对女角色仿佛没有像对男角色一样用心。将男女角色差异化对待的话，怎么实现全片优秀的表演塑造？

另外，有一个很不好的现象，是感觉让男性光膀子进行表演的趋势日加鲜明。为啥总要出现男性光着膀子？还要光膀子打架？为何总要这样？不是不可以设置，关键是要合理化自然，生硬的穿插总是感觉让人出戏和看起来违和。

我出个主意，如果要拍光膀子打架，拍一个拳击题材的，肯定自然合理，看着毫不违和。

第四，感觉《晴雅集》一些地方糊弄和“应付”观众。

看了声势浩大的宣传和预告片，圣诞档排片那么高，我是奔着看大片来的，结果挺失望，不时感觉是被胡乱应付和“糊弄”。

比如，场景搭建构架方面，感觉是架构出了一个大一点的四合院，就把皇宫拍了！一个边陲小镇就能代表天都皇城？而且大部分的戏就是在一个“四合院”里进行对话讲述和发生发展，看的时候总是感觉出戏，就像是看那个年代边远地区的一个地主富商家庭矛盾故事一样。这个场景构架让人感觉做电影的诚意太不足了。既然拍这样的故事，就得给观众塑造出让大家信服的环境，要么就换个题材和故事。而且，应用大量的对话特写镜头，长时间看下来，看的时候经常感觉特憋屈，很想赶快到外面的世界看一看，哪怕是看看外景空镜头也好啊。

我感觉是想大幅压缩制作成本。靠漂亮的演员们在狭小的场景里对话，就把大片拍了，就把大家钱给挣了？看完预告我是奔着大片来的，可是看的时候总觉得像看宅院地主家庭冲突剧。

还有，《晴》的特效制作让人感觉很“应付”观众，里面的大部分画面特效，感觉像是《爵迹》里面用过的模型和素材，直接或简单修改一下就拿过来用了，而且与影片的古装题材很违和。《爵迹》是一个比较西化和距离现实生活很远的故事，那么用那种带有西式科技感、时空穿越感的特效模型没太大问题，但这些特效模型、模板用在古装题材上就感觉生硬不够贴合。做特效肯定不能用一个种类模型应用于所有题材，这给人感觉过于省事了。除了发明了副编剧之外，难道还要发明一种“郭式万能特效”吗？给人的感觉是应付电影和观众，是不是也是为了压缩开支？

第五，总结思考，为何郭敬明电影总被评价是烂片？

上面分析了很多，我们也要引申思考一下，为什么郭敬明的电影总被很多人评价是烂片，为何《晴》很多地方看起来更加生硬违和与“走火入魔”？这个问题其实很值得研究，在尝试分析郭敬明问题的同时，我们每个人也同时反思自己。我的感受如下：

首先，郭敬明对电影的态度不够敬畏和尊重。他以知名畅销书作家身份进入电影界，没有认真扎实地学习好基本功，就大刀阔斧地开始了自己的郭氏电影之路；没有认真了解电影艺术的特性和电影观众的特点，就想按照以往的成功模式和路线在电影圈再复制巨大成功。虽然年少成名，但没有继续注重提高自己的内涵，而重点选择在商业化上一路狂奔，继续过于注重和依赖流行元素，注重外表的华丽不重视内在的扎实，于是在电影道路上遭遇了一系列批评。

例如，一些大导演用当红流量小生只敢用作配角，得有实力演员、老戏骨挑大梁和保驾护航，但郭敬明不一样，喜欢全部用当下最有名气最好看的担纲主演，不注重他们表演实力如何，同时对实力演员显得仿佛根本不在乎。对电影语言和电影艺术特征不够重视，对演技不够重视，这种“自我自负”的电影创作态度、理念当然是要摔跟头的。

明星效应、流量、包装宣传固然有用，但说到底，核心竞争力还是来自于内在质量。过于商业化，不注重内涵和质量，不愿意在这方面吃苦和下功夫，必然就会被批评。

其次，郭敬明的电影审美呈现属低龄化、小众化，在大众面前难免遇到问题。

很多人说，郭敬明把握中学生群体和青春期群体的心理、审美喜好很准确，也因此成了畅销书作家，这是有道理的。但中学生群体就是较低龄化的社会群体，青春期群体，相对于由各年龄段组成的社会大众来说，也正是小众群体。郭敬明的电影审美理念，从作品呈现来说，仿佛一直停留在中学生阶段和青春期阶段。在之前的学生群体中，因为他的作品审美和喜好与很多中学生有共鸣，获得成功，成了学生群体中的畅销书作家，但当他雄心勃勃地进军电影，走进大众视野，走到各年龄阶段组成的，很多已经是成年男女和有经历的白领人士、恋爱人群的电影观众面前，还试图用以往和中学生、青春期群体产生共鸣的审美和模式进行创作时，加之他过于注重华丽外表而忽视内在，就必然遭遇大量批评肤浅、空洞的差评，和出现商业效益大幅减少的情况。

所以，你说郭敬明完全一味追求商业也不对，他身上还有自我、自负傲慢的成分。面对各种阶层组成的观众，他也坚持把自己最喜欢的一些东西展示给大家看，虽然是小众的，但偏要展示给所有人看。我想这不是为了票房最大化，而是为了满足自己的心理，愿意给自己花钱和投入。那么不充分考虑大众，自然票房就会受限，审美属于小众的，但坚持进行各种宣传包装在大众面前展示，自然容易引来大众的批评，因此很多人骂他的电影是烂片。毕竟，主要靠一些华丽的画面、服饰，和演员漂亮的面庞、身材及长时间的聊天对话，是完全不足以吸引各年龄段观众的。

当然，说到被批评，被骂烂片，或许郭敬明真的不在乎。这不，这次《晴雅集》感觉更加“胡来”，显得更加不尊重电影。但我感觉，在商业效益上，他应该是在乎的。

《爵迹》系列应该是亏损很大，因为目标很大，投资太大，低估了市场和观众人群，但结果发现他的电影制作观念、审美理念，没有能从观众口袋中掏出多少钱来。是不是由于之前大亏损，所以这次减少了投资，在场景搭建和特效制作上都“偷工减料”，结果显得诚意远远不足。

这次看到《晴雅集》做了很多的营销，也感觉网上出现了很多不知道谁雇佣的水军和一些自媒体号的吹捧。当然，这些也得花钱。结果这次影片的口碑，目前暂时看起来似乎比之前好了，按理说票房应该逐渐上涨，然而，事实情况却是相反。票房成绩和排片呈现下滑：周五公映，没有像之前一样上映首日夺下冠军，反而是已经上映一天的《拆弹专家》继续夺冠；公映第二天周六的票房就大幅下降，排片也下降明显，到周日，票房和排片继续下降。反观同期上映的《拆弹专家》，人家票房在周六就实现了明显增长，排片率也从周六开始一直处于上升趋势，结果《晴》的票房成绩与《拆弹专家》的差距越拉越大。说明两点，一是口碑的上涨看来是有吹捧的，二是观众越来越不为郭敬明的固有制作模式买单。

我们可以发现，即使郭敬明完全不在乎口碑，完全不怕被骂是烂片，也是越来越难从电影行业赚钱了，反而趋势是越来越趋向赔钱。这正是市场经济的一个特征，在充分放开竞争面前，大众也会越来越不容易被忽悠和糊弄。

因此，我写这篇影评，真的也是一个诚恳的建议，不要再做导演了，更不要卖房子拍《爵迹3》了，恐怕只会让郭敬明亏损更加严重。拍了那么多给人感觉不够尊重电影和观众、饱受批评的电影，不但可能成为若干年后评选真正的烂片之王，又亏很多钱，这种赔钱又挨骂的事情，为何要做呢？如果真想从事电影，目前看，还需一步一步来，先把电影基本功打扎实，改变观念，那么将来，说不定可以成为口碑、商业效益双赢的大导演。

再次重申，我非常支持严厉批评对郭敬明之前被判侵权但拒不道歉的行为，这确实起到了很不好的引导作用，但这不在此次本文讨论范围之内。既然写影评，本着找出问题解决问题的理念，以及提建设性意见的原则，就是应该从影评人角度由衷地说一句，是时候劝郭敬明导演离开电影圈了！至少先离开一段时间。我们要像爱惜鸟儿爱惜羽毛一样爱惜自己的名誉，也要争取在业界起到良好的引导作用和示范作用，另外谁的钱也都不是大风刮来的。对吗？

刚看完出来不到三分钟。

北京人民观影文明水平进一步提高，20分钟的时候才有人开始玩手机，然后立刻发展到半个厅都歪在沙发上玩手机。卢米埃芳草地店沙发椅还行，虽然不宽敞，但还算舒适。中间太热了把刚买的瑞士卷吃了，好吃，快乐度+20%。

Switch续航不行，首发老鸡动森玩了半小时就没电了，坐我隔壁的小朋友都很失望。电影院里信号一般，后宫2048玩到皇后死了。

商场里温度适宜，影院里暖气热到爆炸。我喝了两大杯冰阔落才压下去，可乐带来了今天下午60%的快乐。

卢米埃的厕所也很不错，干净舒适还有卫洗丽，洗手池那里也从刘海贴卸妆巾到薄荷糖一应俱全，承包了今天下午其余20%的快乐。

综上所述，谢谢晴雅集给了我一个20块钱就能在芳草地体验一下午沙发椅+卫洗丽，还能让邻座小萝莉看我打动森的机会。

听说评论区有人想看帅哥？给你一本志玲姐夫看看好了。

虽然有主了但帅是真的挺帅的

链接: https://pan.baidu.com/s/1KmcvcrQv6ENUnIdxUu8ncA 提取码: ixbv

客观地说，相当不怎么样。

本来不知道有这么个电影，今年因为疫情的原因，就没怎么去电影院，结果这玩意连着几天上热榜不说，还骗我赞。

于是本着说之前至少先要知道自己说的究竟是个啥的原则，耐下性子去看了。

全片给我的感受就是两个字，尴尬。

整部电影最严重的问题就是村炮气质浓厚，这种村炮气质浓厚到什么地步了呢？大概就是层层叠叠的服道化不仅没有掩盖住这种村炮气质，反而由于服道化的精美和村炮气质的反差过于明显，对比度过于强烈，反而导致这种村炮气质被进一步锐化了，也就是说，如果没有这些服道化做对比，可能这种气质还不会那么强烈，但是恰恰是这些服道化的存在，反而让这种村炮气质无处躲藏。

也就是说，精美的服道化某种程度上成了这种村炮气质的一部分。

这种村炮气质集中表现为对情绪的肤浅表达，角色关系的平铺直叙和画面元素的粗暴堆积，郭很明显急于把自己的那一套东西往观众脑子里灌，但是丝毫不考虑观众的观看体验，于是就出现了这种剃头挑子一头热的尴尬局面。

我历来认为，导演与观众是互动关系，高明的导演要学会组织镜头语言，和观众展开交流，叙述自己的想法，引发观众的共鸣，构建双方的互动，以此升华主题。

至于导演想要表达的内容，观众接受不接受，则要商量着来，不能你塞什么我吃什么，然而整部片子我没有看到任何导演与观众展开交流的意图，只有单方面的灌输，这种“我教你看电影的”嘴脸过于明目张胆，过于不加掩饰，极其丑陋。

就以卖腐而言，我历来认为，卖腐不是问题，腐是一种受众规模不小且有稳定消费群体的嗜好，但卖腐怎么个卖法是大有讲究的。

腐本质上是人际关系的一种，对人际关系的阐述极其考验编导人员的业务水平，是硬功夫，掺不得水，它既考验编导人员对人际关系的理解，也考验对电影艺术的理解，但郭本人显然在两个层次上的理解都比较——不妨直说——比较粗俗，因为高水平的卖腐，是恰到好处的点一下，不逾规制，给观众留下充足的想象空间，留白的同时也留引子，让观众自己去补完内容，这是从电影叙事的层面说。

从人际关系的层面说，人际关系的魅力恰恰在于其复杂性，多面且繁复的人际关系往往更有嚼头，不是说简单化的人际关系不能描写，但这必须有简单化的人物形象塑造做适配，而郭在片中塑造主角间人际关系的手法非常简单化，往好了说是平铺直叙，说难听了就是蠢笨，而他又试图把人物形象塑造为他自以为的复杂和多面，这种以自以为的复杂人物形象来构成蠢笨的简单人际关系，感觉就好像是……怎么说呢，用2077里的台词说，就是金纸里包着一坨屎。

整部片子就是这样，编导人员在蠢笨拙劣的同时，还试图把自己的蠢笨拙劣强行灌输给观众，而观众又不买账，于是一头心急火燎，另一头静若止水，这种反差和失衡，以一种近乎于行为艺术的方式，让整个场面万分的尴尬。

郭敬明是一个成功的商人，但绝非一个合格的编导人员，不知道他是不是对于吃小镇青少年这碗饭形成了路径依赖，以至于脱离这一既有范式之后就不会说话了。

所以我真诚的建议他以后真的不要再出来拍电影了，免得当众出丑。

对不起，我对老男人没有兴趣。

一人血书求出白虎虎源太。

感谢郭导再一次给了很多水军大佬影评人昧着良心说瞎话的锻炼机会：

郭导拉胯我可以吹原著

故事不行我可以说画面

画面凡尔赛我可以说演员颜值

有人不喜欢小鲜肉我可以夸某某演技有突破

……

反正郭导拍的这坨屎我都已经吃了，稿费润笔再怎么着也要含泪拿到手