木吉他右手如何去练，能达到稳、准、快，很多都是教左手，右手感觉很少（就知道一个阿多瓜 ）? 第1页

吉他右手的练习，是一个非常繁复、系统的话题。

我感觉这个问题非常好。如题中所言，大多吉他教学前期着重提升左手机能，右手教的少。

你所提出的“稳、准、快”只是右手需要练习的一个方面，右手最重要的作用，是决定你弹奏吉他的律动、音色、动态。我一直认为，一个人弹吉他的灵性和气质、水平高低除了审美与意识，技术层面更多是由他的右手所决定的。

先说机能方面的“稳、准、快”。这个只是纯粹机能方面的练习，大体和左手练习方法类似。

先说“稳和准”，时值这个层面上的稳和准其实并不能完全呈现一个好的律动，这只是“准确”这个层面的要求。练习的方法就是跟节拍器，听自己跟节拍器的录制，通过耳朵判断右手弹奏音头时值与节拍器音头时值的比对，加强右手的控制力。关键点是从慢练习，巩固右手的动作，形成固定的肌肉记忆；

触弦准确的这个层面上的稳和准，则需要右手伴随练习增多，提升手与弦之间的敏感度。例如以拨片弹奏闷音为例：弹六弦单音还是五弦与六弦两根弦，连续演奏双弦的闷音能否保证音色相同，是否可以从六弦音量比大平滑过渡到五弦音量比大，过闷的音色和稍微放松出来软趴趴的音色是否上手就找到；或者以弹奏funk节奏为例：单音funk是”只扫左手按弦的这根弦”，还是“弹奏三、四、甚至六根弦，但仅左手按弦的那根弦出声，其他弦制音”，这弹奏的即使是一个音，需要练习的右手准确度与控制度，也是完全不同的。

接着说“快”，右手的提速分为拨片、指甲、分指、轮拨、等等等等，首先确认自己要练习的点，在这个方向科学地锻炼不同手法所需的发力肌肉点，是小臂、手腕、拇指关节、还是各指头的关节，都是需要不断练习才能提升的小肌群。跟节拍器练习，保证节奏与音色稳定、逐渐提速。

然后来说一下，为什么右手的“稳准快”并不是最关键的东西。

我们常说“律动”这个词，也就是Groove，我通常把它和节拍分开来看。节拍是准确的，依据节拍器和一些小节规定，我们弹奏准确，即可说节拍是稳的；但是律动，是在这个基础上可以有些许的前后晃动、与音量强弱变化，但整体符合身体的摇摆感。所以律动不仅仅是“稳和准”，还包含“时值”和“强弱”。

右手不仅要稳、准，该出哪拍出哪拍，该弹哪根儿弦弹哪根儿弦，还要注意弹性与张力。所以右手处理每个音时的触弦角度、力度、爆发力、延音、综合琴本身的声音特性，形成了一个有律动感、有动态的吉他声部。

这些细致的技法，决定了你弹吉他的音色，比如我们说这个人弹吉他“黏”，可能是因为他选用了薄拨片、粗琴弦、垂直拨弦震动饱满；说一个人弹琴“亘”，可能是选用单线圈吉他、拨片上挑，在弹旋律的同时弹奏制音；几乎所有吉他大师，都是在右手上有所建树，才能成为大师。无论是拨片、指弹、古典、弗洛明哥、摇把儿还是任何风格，右手决定了你弹出来的东西，它的风格和声音是什么样的。

不考虑音色弹吉他，我认为是一个人往“匠气”去，还是往“艺术”去，重要的分水岭。能够意识到右手的重要，是对弹奏吉他认识提升的开始。

但是作为教学，我从不认为左手机能的练习应该提前于右手。我在学第一节课爬格子的时候，就已经树立了右手拨弦音色的概念，不管什么样的练习，两只手机能虽各有细分，但都应该同时进展。拥有肌肉力量只是第一步，如何细腻地分辨何时该如何使用这些力量，是贯穿我们弹吉他从头到尾的事情。

以上