是的
因为没有出圈作品,这是原罪。没有作品支撑,你干什么都像是借口,都像是资本硬推的人设。
花粉就别看了,直接左下角,点反对就ok。你们老大不是叫你们别回黑就和人类接触三体一样,别回复。哦,忘了,你们本名叫ET。理中客也别看了,文字极具攻击性,省的伤了你们那脆弱的心。我说过我已经很克制的表达了,不要在跟我来人生攻击这一套。如果你要互怼,就互怼,谁也别怂,一起守护你们最好的花花哥哥
对于第三方,观点是否合你的心,不重要,本文的大部分链接是我个人认为不错的资料,里面很多up主,也有其他的高质量视频,希望看的人能有所收获
顶楼对A,我绝对不怂。
以下是诺克萨斯断头台的观点
1.我觉得你这个人可能就是看个标题就把文章退出来了,华晨宇也许真的是说过我的成功努力只占1%,天赋却有了99%,就凭这个你就觉得他不努力了?人家只是说天赋太好了,在圈里他是公认的音乐疯子,对作品的要求偏执的要死。你先了解一下他公司给他接的所有活动,包括18年的魔鬼行程让hcy家连嗓子都不好发声了,你多去了解了解这么多综艺有多少个是他公司帮他接的,包括今年他夺冠的歌手都是公司要他上的,他自己都不想上。
2.粉丝,这一点我不想再说了,一堆人都在说hcy的脑残粉多么会吹说周杰伦和他握手是世纪交接,我身边他的粉丝多了去了,为什么那一天我在粉丝超话里面看到我是华晨宇追星成功呢?所以再也不要拿粉丝说事情了,要说脑残粉的话,像他那么有流量的歌星,哪一个没脑残粉,你告诉我周杰伦当时没脑残粉?许嵩没有?邓紫棋没有?8年知道他到现在,貌似说他不行的也只有黑粉,等来等去或者我去翻以前的新闻都没见着哪一个音乐人觉得他不行过呀?怎么解释呢?
3.这么多年来一堆圈内的大佬大咖对他赋予极高的评价,连《我是歌手》几个严格的乐评人甲丁张漫他们都说这孩子简直是太欠夸了。如果他们的画室像吴亦凡那样的商业互吹的话,那试问为什么就没有一些真正专业的音乐人来抨击他呢?18年知道他到现在,貌似说他不行的也只有黑粉,等来等去或者我去翻以前的新闻都没见着哪一个音乐人觉得他不行过呀?怎么解释呢?
4.另外我不想再听一些nc黑粉说什么歌曲出不出圈了,请自行百度百科代表作这三个字是什么意思?也别拿周杰伦的传唱,都压塌了周杰伦所被吹捧的有一部分歌曲也是当时的流行歌曲罢了,有一些神作也依然没有被大多数人发掘,尤其这几年的观众风向越来越不一样了,你能想到土耳其冰淇淋没火告白气球那种纯商业歌曲火的一塌糊涂吗?
5.看了你的评论,觉得你只是字写的比较多,别自称音乐菜鸟了,我觉得你好像还不懂得查找尊重音乐,尊重音乐人也不会像你这样的。
以下是我回复
https://v.qq.com/x/cover/xcwan8qv331mjp1.html
这是华晨宇 可凡倾听下
1. 华晨宇认为不应该选择性的听歌,歌的好听不在于技巧,技术,好听就是好听。
2. 华晨宇 自述是个不追求名利和金钱的人,哪怕是当乞丐都能活着,哪怕去小山区当一个音乐老师他也很快乐。
3. 华晨宇自述自己有几百首歌在脑中,真要发歌,一天可以发一首。
先说说华晨宇1+99的问题。
讲述一个王力宏的小故事,这是王力宏当年为心中的日月的专辑所做的准备。 这就是王力宏做音乐的态度( 这一段我想隔空DISS高进。看看人家是怎么做的)
看下陶林二人为专辑所做的幕后工作。
以上两点就是我一直说的的采风和录音室调。采风采的就是新东西与灵感,录音室调,调的就是每个音。用什么乐器,乐器怎么搭配。每次彩排都会有新的东西,可能比以往好,可能比以往差,这都是功夫,一点点调试出来的。更别说后续的混,母等的工序,每个工序都可能导致音乐细节产生变化,使音乐变得不同。音乐工业就是这么庞大且复杂,精细。所以华晨宇根本就没时间去做两件事。时间对不上就是对不上。综艺,巡演这种商业行为与音乐 的矛盾本就是一直存在的,一直缠绕着音乐人,如何控制这个度,是需要音乐人自己把握的,但是 频繁的综艺,商演与每年所谓的三个月闭关与努力做音乐是不可能并存的。
“真要发歌,一天可以发一首。” 说这段话的时候,华晨宇已经不是初出茅庐的小伙子,已经发了卡西莫多的礼物和异类两张专辑,已经是一个资深的圈内人士了,我真不知道他怎么会说出这么不尊重音乐行业的话? 也不要说综艺多是公司逼迫,可凡倾听第二条哪怕他当音乐老师,当乞丐,他也能过,而且会过得很开心,所以他如果真爱音乐,他可以与陈楚生一样的选择 650万。和赵雷一样被称为不职业。他没有做这个选择。他决定自己跑商演综艺。这就是所谓的对音乐的爱?同样希望毛不易,也26了,基础更差,创作的黄金年龄基本就是这么长,要么赚快钱,要么好好做音乐。不要妄想两者可以兼得。中国有很多不管外力,坚持自我的音乐人,比如以下两位和他们的作品。
我的观点,不拒绝商业化,拒绝的是为了商业化而做的妥协,如姜文说的的站着把钱赚了。
既然没法用时间证明华晨宇多么努力? 那华晨宇就是“天赋太好了”“在圈里他是公认的音乐疯子,对作品的要求偏执的要死“?那99的天赋究竟有多么吊呢?
我想了许久也没想明白,天赋太好这个结论究竟是怎么得出?
流行音乐最简单的三要素,编,曲,词 。
词,他不会写。编曲还在与他人合作,曲,与常规不同就值得吹?(与常规不同,又很灵动升华主题才值得吹,所以为什么部分花粉一定要揪着实验音乐不放,揪着音乐探索不放,揪着新音乐,就是为华晨宇水平不行,写不出高质量曲子找来的遮羞布。)
我们对比下(补充下两个年岁比较近的,省得有人抱怨环境不好)
同样三十岁的王力宏 情敌贝多芬 公转自传 心中的日月 盖世英雄 。
同样三十岁的林俊杰 乐行者 江南 编号89757 西界 100天
同样三十岁的华晨宇 卡西莫多的礼物 异类 H 新世界
同样二十八岁邓紫棋 18.. MySecret Xposed 新的心跳 摩天动物园
同样三十岁的苏紫旭 星尘往事 飞出迷楼 绝尘 混乱之子
可以看下我所举的例子中这些音乐人在自己的专辑中参与的比重是多少,听听他们作品的完整度,听听他们曲子是怎么写的?都是所谓的套和弦?所以华晨宇就凭我主题比你大,我就能碾压你????你的音乐质量呢?想法取胜?你以为你写高武世界恐怖如斯,就比金庸这种低武世界质量高了???你写千年妖狐虐恋就会比梁祝感人?
我以两首歌简单分析华晨宇的音乐质量
《七重人格》
我的理解, 好听点是,这是他音乐理念的大成之作,彻底废弃了所谓的歌曲过渡,用他的音乐剧所谓的幕的理念,用自己的唱商,声音的高低作为过渡,就是说华晨宇自己是主线,音乐是碎片化的存在,声音是链接点。 难听点是,自己知道自己什么都玩不好了,歌曲怎么过渡的问题解决不了,就干脆不管了,搞不定音乐,就搞主题,搞人设,搞概念,怎么胡来怎么搞。越古怪离奇,我就越成功。 我倾向于后者。我先举个例子,龚琳娜的戏曲版的忐忑
龚琳娜全能星战的作品,用忐忑串联起来几个独立的片段,这些片段都是仔细挑选的,使得故事,都与主题有一个隐形的联系。我认为华晨宇也做了一种类似的过渡,这两首歌的差距就是两者的歌唱实力。华晨宇没能力驾驭这种歌,他没有实力去驾驭需要唱腔多变化的歌。但是这种歌有意思吗?说实话,没啥意思,这就是炫技的歌,包括我所举例的龚琳娜的忐忑,我个人认为只是成功的竞技作品,但并不是说炫技就等于无情感,这是需要人们去辨别的,有句话说的挺好,你不管多撕心裂肺,不如一句哭腔来的动人。(如果你真想知道七重人格,有部电影叫致命ID,可以去看下)正好有一位歌手能来帮我们解答炫技和情感。
正好说下关于华晨宇实验音乐的事情,可以拉到25min左右,癌都可以听完,我相信你一定可以听完。不会有人21世纪了,觉得自己做着比萨斜塔的实验是在创新吧。
最后反向思考下 ,假设华晨宇是成立的,就是说以后所创作人,只要摘抄一段,然后嗷一嗓子,作为过渡,在删选一段就是一首优秀完整的作品了?这种敷衍是对那些待在录音室,在外面采风,想着作品曲风融合人的不尊重。
《疯人院 》
崔健三十岁时候的作品 与王勇老师合作的在雪地里撒野
在放一首,何勇 25岁时候的 钟鼓楼
同样的问题,怎么做好过渡,华晨宇在钢琴与吉他之间是怎么做的,对比崔健和王勇在古筝与吉他之间。对比下三弦是怎么融进去的,三弦的变化,是怎么样引出时代变迁这一命题的。这都是华语乐坛前辈的尝试下得出的完整优秀的作品,这些前辈之所以会值得称颂,不是因为他们年纪大了,是因为他们的作品在发光,楼下很多人都说我在踩一捧一?我不明白这有什么踩一捧一,你做到了就是做到了,没做到就是没做到。就像为了节目改编一夜没睡,在我看来就是临时抱佛脚,谁没有考试前,几天不睡的背答案过?不注重平时的积累,就这德性。 我为什么选七重和疯人院这两首,就是因为我个人觉得华晨宇在不需要处理更多信息量的时候,他的音乐点子能够更好的支撑起曲子的质量,比如疯人院不堪入耳的时间,远远低于七重,这纯粹就是能力的问题,信息越多,如何处理好,所需要的知识储备也就越多。
疯人院正反拍的加入是个不错的想法,语气词WUHOO 加入(这个应该是华晨宇加入的),弥补了音乐缺失带来的损失与律动,这是华晨宇唱商的体现。但很显然对于一首歌而言这远远还不够,正如郑楠说过他可能跟不上华晨宇的脚步。我不觉得这是谦虚的话,因为华晨宇涉及到的音乐问题,就是这么的难。我知道有很多人做到过,但绝对不是像华晨宇和郑楠这么敷衍,用糊弄的方式来做这道题。(华晨宇这个团队最让我感到敷衍的,是这个写词的,写的都什么跟什么)。我高兴于华晨宇的目标,愤怒于他的作品。我不明白一个号称对自己作品执拗的人,看到自己的作品这么粗糙,怎么好意思发的?(正好在说下斗牛,这歌要么分为一个斗牛三部曲,要么只能继续进行艰辛的音乐探索了)想到和做到就是相差十万八千里的事情,就像我现在夸夸奇谈,谁厉害,但让我变的一样厉害,我做不到,华晨宇也是如此,就算你想法再多,并不意味着你的作品和你的想法一样高,想法永远不能代表你真正的实力。想着做到永远比能去做到要简单的多的事.茫茫多的人想要实现一个小目标,可真正实现的能有几人。而花粉永远把华晨宇想做的认为他已经做到了。或者认为他想做就很了不起。但想做好音乐的没有十万也有八万,真能做到的就只有那一小撮人。如果你想做,就封你是,我认为这就是对音乐的不尊重,对于为了解决音乐的问题,埋头苦干的人的不尊重。比如这位 窦唯 - QQ音乐-千万正版音乐海量无损曲库新歌热歌天天畅听的高品质音乐平台!这位先生已经出了67张专辑,音乐风格,各种类型都有,有新有旧,新专辑大概也就卖几千张,但人家没有停止自己探究音乐的脚步,做的很完整,都有自己的态度在里面。
2. 粉丝的问题
每个粉丝都喜欢吹捧自己的歌手,这是正常的现象,而且这个现象可以追溯到戏班,甚至举贤的时候,所谓的捧角,捧花魁。任何人都不会觉得自己喜欢的东西不如别人,人为自己喜欢的东西付钱,这是你们的自由。但是歌手水平和你花多少钱没有一毛钱关系,音乐就是这样公平,牛逼就是牛逼,不行就是不行,如果歌手足够牛,粉丝的吹捧就只是客观事实呈现,很可惜华晨宇达不到媒体,粉丝,自己的吹捧,你粉丝花再多的钱,他也就是阿斗,所以你们的吹捧就只是在吹牛逼,一群人吹牛逼,吹牛逼的代价其实真的很小,只不过是招惹我这种无聊的人。甚至我都是工具人帮他贡献热度。不过我无所谓,反正不是我掏钱。
对于我属性的描述,什么职业黑,批皮黑,水军乱七八糟的,大可不必,我很清楚自己的文字在表述什么,根据是什么。你们放心大胆的吹,贡献论文。我放心大胆的吐槽,贡献热度。华晨宇放心大胆的赚,疯狂收割。多好,三赢。
3. 没有专业人否认华晨宇?那他们是怎么夸华晨宇的?那这些专业人士说的话,你能独立思考判断正确吗?你能知道他们讲了什么意思吗?我不觉得你能。我叫你分析下 余秋雨,郎朗,霍尊等在表达什么,估计你都不想,你只知道在夸,可是你要知道人家在夸什么吗?
比如这位推荐的尤教授, ten-000
答主从自己的角度分析了七重人格,那其他人如评价的呢? 给大家提供一个更专业的视角:尤静波教授分析华晨宇《七重人格》:
这位尤教授不配贴链接,就是这种不负责任的乐评人多了,这个行业才这么乱,这位尤教授说什么,你听懂了吗?里面的名词你去了解了吗?他说的对吗?其次,这位尤教授什么水平,你去了解了吗?我知乎百度了他的作品,他的生平,这就是一位音乐基础入门培训教师。其他的,我不想评价。这种人连耳帝都不如。多讲只会让我控制不住我的语气。你们有空捧着尤教授的视频奉为圭臬,你们就没一点功夫,去稍微学点音乐基础,了解下音乐历史吗?(既然你们迷信权威,这位应该比尤教授权威吧)
比如基础的声乐入门和乐理入门知识
比如音乐的历史
比如,古典乐你们真的感受不到一点点美吗?你们真的就觉得难听吗?难听真的等于高级?
4.同样的这位的发言
另外我不想再听一些nc黑粉说什么歌曲出不出圈了,请自行百度百科代表作这三个字是什么意思?也别拿周杰伦的传唱,都压塌了周杰伦所被吹捧的有一部分歌曲也是当时的流行歌曲罢了,有一些神作也依然没有被大多数人发掘,尤其这几年的观众风向越来越不一样了,你能想到土耳其冰淇淋没火告白气球那种纯商业歌曲火的一塌糊涂吗?
这个人符合我描述的 “台风类似张国荣,早期风评类似周杰伦,作品受众度不高是因为类似窦唯,观众接受度不高只是不懂古典乐,只会听猫叫,等等。”这就是活例子。给华晨宇的各个缺点找借口,找理由,碰瓷各路好手。比如你说的土耳其冰淇淋,那冰淇淋的优缺点是什么,告白气球的优缺点是什么?两者一比较商业歌曲更火有什么问题?土耳其冰淇淋音乐水平更高有什么问题?如果你非要觉得音乐水平更高的应该流传更广,那我们都应该活在古典乐的世界,流行乐有啥存在的必要呢?
有的人听歌就是喜欢学猫叫,有的人就是喜欢土耳其进行曲,有的人两者都喜欢,但是你非要说学猫叫的深度内涵高于土耳其进行曲。如果硬要强行一样,那就是碰瓷。喜欢在价值评定时,一文不值。就比如你们部分粉丝上面做的那样,什么窦唯,周杰伦,古典乐一样都是碰瓷。 华晨宇就是 不流行的流行歌手。(忽视旋律性,音乐框架却偏流行)虽然他自认是摇滚歌手,但是不是带了古筝就是古风,带了钢琴就是古典。他的作品很惨。深度和流行,两不靠。他的部分歌迷处于困惑中,只能如此来找平衡,就和华晨宇的实力一样,比流量强,比实力派又弱,只能吹个潜力,一看都三十岁了。三十岁什么概念?你们看下我翻出的专辑,再对比下这些人三十岁前后的作品,甚至你们真有空,翻阅下我提到的所有音乐人,三十岁前后产量,作品的对比。
华晨宇是个很聪明的人,他的每首歌都有很有意思的点,而且他为了自己的风格,努力的把他的嗓子调教成现在这样。把嗓子调教成这样是主观选择,但我对此是持否定态度,不管你采用什么手段,最后都应该使人感到美,暴力美学和暴力能归为一谈吗?
王勇 - 招魂 & 安魂进行曲_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili(和崔健合作的王勇老师,也建议别点)
诡异亚洲禁曲.嫁衣 乐队:幸福大街 主唱:吴虹飞_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili(这一首不要点,没啥意思,就是做个例子)
Marilyn Manson 《This is The New shit》_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili
勋伯格《升华之夜》(op.4)【卡拉扬100周年纪念专辑1973-1975】【CD112】_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯~-bilibili(还是想让这位出下场)
比如这位,对自己的嗓子做了暴力手段,为了更契合自己的偶像,反而更契合了他的歌曲表达
另外对于舞台表演有一点我很确定,舞台的冲击力不需要多么精巧的设计。就像我前文说的,什么舞台灯光,设计情节值得花那么多功夫去做吗?不需要,当一个人的音乐占据舞台的时候,他做什么都是对的。当他的音乐不能占据舞台的时候,舞台只会喧兵夺主,本末倒置。 一如现在的华晨宇,正如耳帝所说,华晨宇是天然的舞台表演者属性。(强热的感观刺激,所以为什么很多人会腻歪这种表演,刺激永远只是一时的欢愉)。
5.我对音乐很尊重,对于任何打着音乐旗号的商人都很反感,这就是我最初写下这个帖子的原因 。不用商业手段来评估音乐价值,也不会用个人喜好来判定音乐水平。
最后,“音乐这个东西可不是长个嘴,有个耳朵就能点评的。”
如果你连音乐好与坏都分不清,做不出判断,那你听什么音乐。发表意见并不可怕,可怕的是没有思考。与人交流也不可怕,可怕的是固执己见。比如说华晨宇幻摇滚,你听过迷幻摇滚吗?新金属,你听过新金属吗,知道这些音乐风格的代表乐队,发展历史吗?就像很多歌迷说,花花带你们见识了音乐的世界。那这个音乐世界你们看了吗?
或许这就是华晨宇带他看的音乐世界
如果你们甘愿留在过去,靠着几十年前的音乐,靠着自己至高的怀旧精神,靠着自己一颗念旧的心,靠着自己从不前看的眼睛,去妄想美好的未来的话。对不起,你眼中的世界永远不会进步,永远不会百花齐放。对于任何事物来说,都是这样。 真的,自相矛盾,对乐坛不满的是你们,看到乐坛进步却不支持的也是你们,心中的理念怎样也改不了,被舆论导向所拘束,妄想进步却假装看不到进步,是什么蒙蔽了人们的双眼?是一颗不能独立、平静思考的心。
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纯正的唱片市场被盗版,被数字音乐打崩以后,打歌台崩溃,排行榜崩溃,音乐如何变现一直是个问题,大陆音乐人渴望有个公正的奖也是一个问题,观众渴望拥有一个听到好的音乐的渠道也是一个问题,(或许以前的网易云不错,现在的2496APP 不错。但是我不需要,我宁肯自己跟着流行乐的历史,一个个去自己找着慢慢听)。以上所有问题都不是我能探讨解决的.但是如果说华语音乐已经停止不前了,那你是纯粹扯淡。我就说下以刘欢为代表的音乐人是怎么自救的。最简单的方式就是综艺,中国好歌曲,这已经是七年前的节目了,里面很多人已经有足够的能力扛起音乐圈的大旗了,而且他们也贡献了够硬的作品,但是他们还是缺少曝光,出现在人们的眼前一瞬间就又沉寂下去。所以我不排斥商业化,但我希望这个商业化对音乐人能有更多的尊重。
前年即刻电音
去年的九连真人
这里面几位是与华晨宇年纪相近的代表,也只是这几个节目中很小的一部分,许均,苏运莹都已经有台湾金曲奖提名,九连,ANTI,苏紫旭,祁紫檀。裸儿等人还在坚持着自己的音乐人之路。我不知道究竟你是多狂妄会说出这种无知的话语,华语音乐人没有对不起华语乐坛。对不起华语乐坛的是我们乐迷和那些流量资本家。
没有这些流量,凭什么王源参加唱作人,王俊凯作为C位在谢霆锋和萧敬腾中间,做一个叫乐队的节目。 流量在继续降低华语音乐人的门槛,让华晨宇这种欺世盗名之徒,大行其道。还百花齐放什么,这些花在深处,只因不会妥协,偶尔才有机会露个脸。我支持任何能让华语乐坛百花展示自己的节目,唾弃任何流量为王,剧本先行的没有良心的节目。
看到这里,我也会觉得流量不是原罪,如果他在流量中能稳住自己做自己的音乐,不把粉丝纯看作粉丝,而是以粉丝为基础为自己开拓音乐的自由,那我非常支持他成为这种“流量”歌手,即流量其实为音乐服务。 其实我感觉他已经做到了并且一直在这么做,首先每次媒体问他粉丝的问题,他都会称呼我们歌迷,其次他现在音乐确实越玩越大胆,像七重人格这种歌,如果他没有庞大的粉丝基础,当众这样疯疯癫癫唱出来会怎么样,网上必然一片大骂,如果他当真是个不红的小咖,零零星星的粉丝根本不能给他把舆论掰过来。 所以这种流量给予的音乐自由,我赞同。 作者:匿名用户 链接:https://www.zhihu.com/question/373634136/answer/1097917582 来源:知乎 著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处。
比如这位,流量给了音乐自由,哈哈槽点多的我不知道怎么吐,我就说一点流量是怎么给音乐自由的
后来我看了这位的回答我明白了,打歌台已经消失很久了,所以他们不知道打歌是什么?排行榜意味着什么?果然人们的悲喜是并不相通。
免费音源有了爱听不听,开售前告诉过你一共有哪些歌了,爱买不买,自己不看歌单怪谁?都做到这样了还有人迪斯割韭菜?就问乐坛还有谁头比他还铁的 作者:桃花易谢君难见 链接:https://www.zhihu.com/question/384114440/answer/1225458694 来源:知乎 著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权,非商业转载请注明出处。
流量让音乐的门槛无限低,流量让有才之人永远的被埋没在水中,那种好看的,回报率高的永远才是资本最喜欢的。就像我前文提到的人设,就是商家为了圈钱,对准那些乐于掏钱的人口袋,所制造出的假象。说实话,这时候我很羡慕韩国,爱豆与实力派泾渭分明,互不打扰。(说到韩国正好有个可能有人知道的小梗)
这是12年的他
这是 16年的他
同样的音乐这个东西,不是说作品好就是作品好,说什么风格就是什么风格,行业的标准在那里。作为音乐人,音乐责任,操守需要有,作为乐迷,究竟对音乐花了多少心思,或者音乐在你心中到底是什么?
关于“华晨宇选择歌迷”
你可能觉得里面的人特别夸张,愚昧,但是他们为什么就深信不疑?因为他们就是被选择留下的那群人,不信的早就离开了。
华晨宇就是少见的,我了解的越多,他越不行的人。看着那些排序在前面的花粉帖子里,看着华晨宇歌迷的高谈阔论,看着截图里华晨宇那副夸夸其谈的样子,我现在很确定,商人华晨宇 你好,一个挂着小众牌子,贩卖高级感的音乐商人,你好。
低级与高级?对的才是最合适的。大众,小众?先锋,通俗?真诚才是最真实,最具生命力的。我们最重要的是要取悦自己的耳朵。我歌单里面有各种类型的歌,每个类型的歌手都在努力把歌做好。回到华晨宇可凡倾听的第一点,好听才是最重要的。华晨宇还记得这个初心吗?不管你采用什么手段,最后都应该使人感到美,哪怕你是暴力美学。
最近又和所谓的理智花粉有了几次交手,楼下这位花粉总结的挺好。正好说到接触接触音乐来
@betterie 无论是内容和评论都太惊艳了,全都规避歌曲内容去谈资历和主观。太牛逼了太牛逼了,我觉得下次可以先去多接触接触音乐再来黑,黑的点会更有说服力,更能洗自己和别人的脑
这个叫弹吉吉的UP 主(这位对华晨宇很多歌进行了剖析), 虽然他的观点。我基本都不赞同,但是他对于歌曲,编曲的分析都是围绕歌曲本身展开,不要天天华晨宇带你们去音乐世界,这个音乐世界是什么你们都不知道,说出来都丢人。
好了 今天的主角来了 我上面已经推荐过的人人都爱弹吉他(这位UP主前面提到了PF也是可以举的例子,但是我觉得KC更好) 估计很多人都没去看吧,哈哈 直接把下面的视频拉到 25分左右。KC 就是前卫摇滚的代表乐队,国内窦唯的黑梦的源头就是这个乐队。
透过这个例子,一首歌的成功除了歌手还有各个方面比如鼓手,乐手,吉他手,还有录音师等等后期工作人员。所以正如我前文所说的华晨宇的问题就这么的难。他不仅是要作曲,编曲,他还要集结一个有优秀技巧来表达他思想的团队。(这时候,我希望你们很多人在重新去看梁源的文章,我也希望你们能有更多的收获,梁源对华晨宇的观点并不是在说华晨宇,是在说华晨宇这个团队,比如疯人院雷鬼的问题。)
这期KC视频里面讲到了一个概念,从创作人的角度谈音乐(我想更多的华晨宇粉丝想要专业是这个,比如批评花花,应该花花这段不应该升,应该转离调,或者应该具体升几个度,最好我能唱出来,弹出来,我可以很明确的说我没有这个弹出来,唱出来的能力,如果我没这个能力就不能说花花不好,好吧,我给的答案是,在我心中花花和惊雷是一个级别的)
这时我真心希望你们已经看过我前文这个系列视频,在里面可以看到五线谱是怎么形成的,和音体系是怎么发展的,等等。
(里面讲述了贝多芬的命运交响曲,听完这位先生,看这种火柴人,就明白的更多了)
我作为不创作的人如何去判断别人创作的。
从基础乐理、西方音乐史、斯波索宾和声学教程、曲式、配器、复调到MIDI音序技术、录音混音相关等。 你还是在学院里找个老师靠谱一点儿,网课老师连大小三和弦都讲不清楚(圈内梗) 从传统作曲学起:动机、乐句、乐段、各种体裁、结构、音色、织体的运用,直到重奏、交响、现代音乐。
你见过的某某
https://www.zhihu.com/question/317821977/answer/635090326
先学会看五线谱,看完之后 了解动机,(不懂五线谱也没事,没有五线谱之前,人们就没法理解音乐了吗?我们可以听那个重复最多的点,如果还是感受不到,没事,不是还有歌词吗?) 如果你已经看完我前面的内容,就知道贝多芬的动机其实就开头四个音。在根据火柴人的旋律线,我想命运在敲门的故事,已经很明白的用音乐表达清楚了。(举例贝多芬,是因为这个例子是我想到的最简单明了的像我们这种业余人员如何从创作角度赏析音乐)。就算如此,我看五线谱根本也转换不成音乐语言,因为我不会乐器也不会唱歌,最后还是只能回到原曲本身,也就是说,我绕了一大圈发现,还是只有耳朵,但是我为什么强调五线谱,因为就是防止某些乐评人,拿着五线谱就说,而我则是不明则厉,在说回华晨宇,我为什么不同意弹吉吉的原因,也在于此。
我想用这段你们可以更清晰的读懂华晨宇的旋律。有没有降临的效果,我还是持否定态度。
因为华晨宇不作词,我讲下我对词的看法,词对我来说很重要。词是把音乐具象化的工具,音乐只是传递情绪,词则是告诉你这个情绪到底是什么,比如高兴,词则告诉这个高兴是捡了一分钱,比如难过,词告诉你是失恋了。我一般的听歌习惯,就是通过词感知曲子。所以我心目中好的词是符合曲的表达,契合曲的变化,当然还有很多不同的例子,与我说的话描述不同,但不影响别人就是好作品。因为人的感情是细微变化的,这种变化,大家可以听王菲的歌感受下。
不经意这个答案都2万赞了,一对一断头台的时候,我把我写到一半的文字论证全部删除了,于是我换了一个写作方式,纯文字论证对于这种高赞答案来说毫无意义,就算证明了华晨宇是捧高的又如何,不如做个资料收集的答案,让大家有更多的视角。所以趁着端午节我就把没用到的资料库,重新整理了下,有兴趣的大家看下。
我真正入门音乐其实应该感谢A大 就是前文提到过的,这应该算是我自己建立体系坐标的开始,就是大脑里对音乐真正有理解的开始,可惜好好的年更了。
这位叫毕诗灵,他的观点挺偏激的,但有句话我觉得很有道理,评价一个歌手的唱功,应该根据作品的表现来,他的这个视频集,你可以看做是一个中国歌手的数据库,至少是我目前见过最全的,至于排名,见仁见智吧。如果你想听自己喜欢的华语歌声,可以在里面淘一下。
这个画质不算好,另外前文提到过的尤静波的大家也可以看下,最近他把自己当年在北大的讲座上传了,结果吗?只能叹口气,曲线救国他还是失败了。
比如前文提到的周教授,需要大家慢慢看,也算一个不错的消遣时光,周教授的观点需要辩证的看,有的时候他会为了降低门槛说一些是似而非的话。
比如我国近年来复兴的民乐
(这款节目我觉得特别可惜,我觉得第二季的踏入了响度战争的陷阱,竞技节目的竞技思维不可避免干扰作品选择与创作,当然还是有许多不错的作品的,如果你喜欢可以慢慢发掘)
那么什么是响度战争?
这就是我说后期工序重要的原因。一位致力于幕后的UP主
比如这两位最近致力于采风
这个视频正好和王力宏的视频联动,也是缘分。
比如这位UP.喜欢讲游戏音乐
比如这位喜欢音乐类型介绍的UP主
比如这位已经不知所踪的电子乐爱好者
比如这位古典乐爱好者
比如摇滚乐的爱好者 UP主 有个阿一
比如这位杂志的收集者,快速入门欧美音乐。总有一张适合你(欧美本来也有一个排行榜,相当不错的入门,但撕逼太多作者把他删除了,作者叫千年老菊,这位UP现在更新的东西有点奇特,挺可惜的,所以我们就看看杂志的吧)
比如这位,北欧民谣配死核
比如独立音乐爱好者
比如日本音乐爱好者
比如朝鲜音乐的爱好者
比如韩国原版我是歌手
比如印度音乐爱好者
关于创作的一种观点
音乐世界就是有这么大,每个地方都有自己的音乐发展史,穷奇我们一身估计也听不完,希望我这个帖子能正好帮你找到,你最喜欢的音乐。至于原题who care.
第一版本答案
我都不知道有些人真的是华的粉丝吗?
自己数数把。算上十三场 演唱会,,各种商业活动,他的时间流逝速度可能与常人不同。
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花粉似乎对钱有些误解?为什么要把花天王脑补成一个不谙世事,音乐世界的孤儿?花天王自己于15年开了工作室。17年建立了自己的文化公司,花天王在商言商圈你们这些粉丝的钱怎么了?万一哪天圈不到钱,花天王可就不给你们说土味情话了。
第二版本答案
有个花粉说好像还是不够刚,说的囫囵吞枣的。那我先说我的结论,花天王就是强捧的,花花的实际表现能力,够不上自己的吹嘘,粉丝的追捧,媒体的无良报道。花花有做好音乐的目标,可惜没有为好音乐奉献的努力,有好音乐的点子,可惜没有打磨音乐点子的能力。有作为优秀歌手的能力,却华而不实,就是说花花言行不一,好高骛远。
花花作为音乐人是有两个属性的,一个是创作人,一个是歌手。
从创作角度来说
我们都知道音乐圈有个所谓的音乐鄙视链,古典,爵士,摇滚,流行,民谣,嘻哈,但是现实是音乐之前众生平等,音乐类型没有高低。有高低的只是音乐人的水平,花粉几乎都并不明白这个浅显道理,因为花天王的团队也有意识的在引导,例如小众等于高级,大众爱的等于学猫叫,花花的音乐也在选择你。这也是为什么花花粉丝铺天盖地去碰瓷各路好手的原因。就像楼下很多花粉:“你喜欢你的,我喜欢我的,临了还要加一句你欣赏不了是你理解能力差????”真是十万头草泥马。
看了这么多年节目,花天王真心是少数几个敢在公众场合引导音乐鄙视链的人。比如你的曲子在我这不过关,瞧不上常用和弦,那就问了版本龙一能用常用和旋,写出《圣诞快乐,劳伦斯先生》,花天王你写不出,可以闭嘴吗?就凭你破产版的戴梦得加拉斯的癌?还是宇宙洪荒的单调版本神树降临?就吹嘘自己多独特?
很多人奇怪为什么说神树降临很单调,明明很热闹,又是效果器,又是编钟的。可是 和弦呢?旋律呢?我看了N多的彩虹屁分析,吹捧和弦,和旋律的都没有,为啥,因为没什么可吹的,你让别人怎么吹?也就是说花天王不管怎么吹自己独特,自己想做什么牛逼的音乐终究只是好高骛远,落入他人的俗套而已。你背景弄的在宏大,在唬人,终究只是纸老虎,这一点一直贯穿在花天王目前的歌唱生涯中。也算一种另类的真实。
我个人认为,音乐是有情绪,旋律与和弦走向共同构建一个情绪空间。从而影响一个人的情绪走向,花天王显然没有能力驾驭住这种空间的能力。
从歌手角度而言
我们都知道随着好声音,歌手等的火热,大家对于歌曲的欣赏其实已经很挑剔了,对于歌手这个职业更有了更深次的理解,高音一直是歌手舞台津津乐道地方,花花多年的自学成才,在咽音发面有了不小的成就,在咽音这块花花是有自己的独特理解力的,所以他的歌曲气质也是异于常人的,所以花花时常会贡献出异于他人迥然的音乐气质,然后没了。
华晨宇早期唱过的一首歌叫做春,我以为这是花花音乐之路的开花结果的标志,他有足够的能力深化一首歌的气质。结果华晨宇陷入了技巧的旋涡,再也不好好唱歌了。唱歌。这种事一架麦克风,一个人就足够了,舞台弄花哨,那是唱跳歌手干的,因为他们填不满舞台,需要更多的感官刺激,华晨宇自身就能填满舞台,却把大把大把的精力用在无用功上,就像好莱坞大片,轰轰烈烈,结果就是一地鸡毛。
音乐是带情绪的,歌手演绎的时候也是带情绪的。不管是张学友,陈奕迅,杨宗纬,龚琳娜,朱哲琴。他们唱歌都是唱情绪的,扎实的基本功,精妙的唱腔安排,足够带人们进入音乐的世界。华晨宇的歌的情绪实在太偏了,这才是华晨宇小众的地方,他表达的情绪很小众,华晨宇如果打磨自己的唱功,对低音,头腔,胸腔进行更多的开发,他完全可以进入更宽广的歌手世界,可是他实在太忙了。
龚老师的自由鸟,和朱老师的阿姐鼓。龚老师自由鸟,你可以清晰的听到两种情绪的转换,朱老师的阿姐鼓,尽量在人多的地方听。
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凭啥?你说凭啥?我就直接点创你了吧,别人叫你拿证据拿不出来,各种拐弯抹角顾左右而言他,到后面没办法了,给别人直接扣一个路人粉或者粉丝团的帽子,放心吧,我可不是粉丝团,我只是对于你这种不尊重音乐人看不顺眼而已,也应了我身边一位资深老乐迷说的话,音乐这个东西可不是长个嘴,有个耳朵就能点评的
我虽然五音不全,没有接受过正规的音乐教育,但是我对音乐很尊重,音乐是这个世界上最公平的东西,对认真做音乐的人,做出好音乐的人,百分百的尊重,同样的我也希望任何人都应该尊重音乐,而不是用他去糊弄人,这种用音乐糊弄人的人直接叫自己商人就好了,不配叫音乐人。
比如@择木而栖 ,在华语乐坛上,华晨宇是否被吹的太高太神?甲方要求帖,可以了,也正好是个活例子,挺不错的。
你点名A我。我也不怂,但是你藏头露尾,没啥意思。你的问题我答案写的很清楚,哦,对了按你的理论,我应该用华晨宇和张杰比创作,和朴树比唱功(哦,要不开个投票,平凡之路哪个版本好),你这种和流量比实力,和实力比流量的思维何时能休?
最后我在强调一遍我的逻辑。1.音乐是需要时间,需要积累的,华晨宇没有时间,没有积累。2.音乐当然有天才,华晨宇没证据证明自己是创作天才。3.你做到了就是做到了,没做到就是没做到了,你们粉丝千层饼说了一堆,也就是画饼充饥。
你能推翻就推翻就推翻,别用前辈夸夸群来糊弄我,没啥意思,比如最近的joyside拿了组内第一,你看观众谁认?哦对了,我所有的连接,除了唱歌那个我没办法,其余的我都深入学习过,说实话,我通篇看下来,我没看到尊重。当然你会觉得我不尊重华晨宇,你不尊重是以牙还牙,我也无所谓,但是我楼上写的,顶楼对A ,我不怂。(哦对了,你说华晨宇唱的很雷鬼,你认为就好)
最高赞答案 @Wanda 讲得不错,但还是有点问题。
读完这个回答,本来以为用错误的方法得到正确的批评只存在大众和诗人之间。但是现在发现原来也存在于学院派和民间写作者之间
首先共识是浅浅的诗歌很垃圾。这点毫无问题,但是因为所用方法的不同,大家都觉得对方是傻*。
答主算是很精准说出了大众与诗人之间的分歧所在。但是不自觉用了学院派的方法批判口语诗。
答主肯定是认同我们批判某个东西,首先要理解它是怎么想的这一点。但是答主后半部分却开始用学院派的东西来批判浅浅诗歌的口语化倾向或者叫民间写作倾向。虽然浅浅肯定不能算正经民间写作者,而且甚至连自觉的写作者都不一定算得上。但是她的这些倾向很明显就是受口语诗的影响,所以如果答主认同这一点,并作为立论基础,就应该用口语诗的逻辑来批判,否则就是文章逻辑的不自洽。
答主说现代诗歌追求超语言的东西,对吗?对于现代主义诗歌,自波德莱尔起,都是没问题的。
但是口语诗这里,就不全对了。口语诗追求超越,但追求的是在于语言内部对语义的超越。它的基础自然是对前代诗歌的批判(辩证法意义)。
现代主义诗歌超越语言,是怎么超越的呢?最后我们看到的结果是“真理”,也就是不管诗歌本身包含了真理还是暗合了真理(答主应该很了解西方文论,就不赘诉),最终要达到某种终极意义,这个东西存在于诗歌之外。这和西方人的基督信仰与二元对立思维方式有关,这就是知识社会学的范畴了。
但是真理本身还是一个宣称,某种程度上宣称就是语言,所以现代主义超越语言但是最终回到语言(甚至没有超越语义),这是一个悖论。
杨黎认为语言不可超越,因为诗歌就其本质来说就是语言。我们要做的是超越语义,就是超越语言的能指,最终达到语言的能指。
废话主义是代表,代表了口语诗倾向的最纯粹最激进的形式。
具体如何超越的,就不赘诉了。
简单来说,口语诗不关心真理宣称,只关心语言的超语义部分和具体经验(而非抽象经验与真理)。
所以口语诗人认为浅浅的诗歌垃圾,是因为在语言上就不好,在具体经验上也不深刻。
当然答主你应该也很了解口语诗,可能只是立场上相信文学要达到真理。
答主的回答逻辑通畅,文笔优美 例证丰富,是未来的学术之星。
浅浅的诗,就主要作品来看,比余秀华,许立志要差一些。通俗来说,算是中国三流以下的诗人。
语言上稍显稚嫩,对经验的切入太过肤浅,都是问题。
而且好像也没形成自己的风格,感觉就像对各种诗歌风格的模仿,然后模仿了口语诗就不幸被骂上了热搜。
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其实简单点说这是一件很魔幻的事,网友终于不再像十几年前那样用一套错误的批判方法得出错误的结论。这次,他们居然用错误的批判方法得出了一个形式正确的答案。就好像你在一个有强迫症的程序猿面前一顿乱敲键盘,结果敲出了一段可以运行的代码。作为诗人,我和我的朋友们现在的心情就像这个程序猿一样糙蛋。
用故事来说,假设豆花自古以来就是甜的,大家从小吃到大,从没有吃过咸豆花。然后有一天A经过潜心研究,认为咸豆花有搞头,就搞了,他们觉得味道居然意外的甜美。然后在一个小圈子里吃。
过了一阵子,有一个刚学做菜女孩B,看到了一些人的咸豆花,虽然吃了一些说不上来它为什么好吃(她也说不上来为什么甜豆花好吃),但是开始做了。它没有得到A他们配方的精髓,只知道要加盐,所以做出来的味道没有多好吃。
然后B的咸豆花被一些人知道了,他们觉得咸豆花就是黑暗料理,说B根本不会做菜,做的肯定是黑暗料理。有一些人尝了尝,发现的确不好吃。另一部分听说不好吃,就跟着说不好吃。
这其实就是浅浅事件的寓言版。A是口语诗歌的开创者们,是第三代诗歌运动的参与者们。甜豆花是原来的诗歌,就像发展出咸豆花一样,第三代诗歌运动发展在批判前代诗歌的基础上发展了口语诗。糖和盐,其实就是两种诗意的发生方式,它们完全不同,就像糖与盐赋予了豆花完全不同的滋味,两类诗歌也有完全不同的感觉。而他们的相同点只有豆花,在诗歌里面,我们叫他诗意。
B就是浅浅,所有人都知道B做的饭很难吃,就像所有人都知道浅浅的诗写的很难,但是逻辑是不一样的。一部分认为B做的很难吃是因为他们认为豆花只能是甜的,咸豆花就是黑暗料理,而另一部分认为B做的难吃,是因为她调料放的有问题,没有合适的比例,因为这些人自己会做咸豆花。大众往往都是前者,他们在语文教育中接受的对于诗歌的定义,就像豆花只能是甜的这种想法一样成为了他们的思想钢印。只是他们不知道,这些定义早就被最新的诗歌写作者所颠覆了。
甜党和咸党不分伯仲。而大众站队往往相当整齐,这才是我们真正值得思考的问题。
首先是大家都接受了语文教育,我们早已被唐诗宋词教给我们的东西固化了认知,或者是被某些名气大的吓死人的外国诗人,或者是深受文青喜爱的大众出版诗歌固化了认知。
但是问题更关键的是,告诉你诗歌要想象丰富,要押韵,要文笔优美这些你容易接受,因为他们是形式简单的断言。而告诉你诗歌可以追求超越语义,诗歌诗化生活经验,你就不容易接受,一来这些东西与你固有的认知相冲突,二来不是简单明了的断言。并且最可怕的是,我们会用自己的人知不断的塞选自己认为是诗歌的诗(虽然大部分大部分时间都不读),于是你神奇的发现,我的观点没有问题,因为没有反例。
咸党永远无法说服甜党,口语诗永远无法被作为浪漫主义信徒的大众接受。